2018年9月3日星期一

这是一个街区!


今年’s annual 1st week “almost whole school”在礼堂上的协作。我们所有的二进三级课程都致力于在我们的礼堂中实现这一大型公共艺术品的成功。

I’M将保持这种简单简单,因为我计划很快地向即将到来的艺术提供更多详细信息&活动片作为我的一部分“Alive and Kicking”文章系列专注于使用当代艺术作为您的视觉艺术课程的灵感。

这项活动的灵感是一个街区” quilt by Corinne Sovey. - 基于德克萨斯州奥斯汀的图形设计师和Quiltmaker。 
通过这项活动,我的学生有大约20分钟的时间来设计一个使用Corinne中发现的几何元素的被子’S被子 - 也是添加一个。在简要介绍我的班级规则和regs后,我介绍了被子,我们识别它的形状。之后,我们忙着制作。

每个学生都以6x6的白色方形,3个类似的颜色3x3正方形开始,以及黑色或深灰色2x3矩形。随着类的滚动,逐渐过渡的颜色 - 我通常从黄色开始,直到频谱直到我们最终回到黄色。我计划今年有点不同的东西,但它没有’发生;)活动提供了一些学生决策,同时也在某些设计限制内工作。


1-学生将白广场折叠到季度,并提醒他们可以在每个季度中放置一种颜色
2-学生选择一个彩色的正方形,以便离开并将其放在其中一个白色宿舍
3-学生选择一种颜色以变成三角形。它们像钻石一样握住它,从底部切开到顶部。他们摆脱了一件,将三角形放在其中一个白色宿舍。我模型在不同方格的不同方向上旋转三角形
4-随着剩下的彩色正方形,学生可以选择 - 他们可以使用纸板模板将其变成四分之一圈子,或者它们可能将其切成矩形。它们采用形状或形状,在另一个白季度。再次,试验旋转,如果使用矩形,它们应该只能垂直或水平使用它们。
5-最终的黑色矩形被切成至少2个矩形并放置在最后的白季度。同样,试图将自己限制在垂直和水平定位。
6-一旦他们拥有所有部分,我都会鼓励他们看他们的安排并决定是否令人满意。如果他们需要移动碎片,他们可以。
7-然后他们粘在碎片下降
8-当那个时候’完成了,他们翻了一下纸张,把胶水放在后面,然后返回我们的装配表
9-学生在大型24x36白色纸上按下他们的被子正方形。我鼓励他们看看其他学生队伍的安排并回应它。他们可能会决定他们的设计底部看起来更好,或者他们可能想要旋转它四分之一的转向以更有趣的方式与另一个被子的方式加入。



随着课程滚动,我将工作的合作放在地板上,因此学生可以开始了解整体效果和颜色过渡。




完成所有类时,它将其安装在礼堂中。使用24x36  碎片使这些东西更容易运输:)

和繁荣!这么多的孩子们在展示中工作,安装庆祝统一和品种的元素以及我们小学的社区和多样性。 


 

2018年2月21日星期三

望着野兽的眼睛。

在此旋转期间,我的第5个是探索涂料,颜色值和对称性。我们一直在看澳大利亚艺术家的工作布拉德伊斯特曼有关这一经验的灵感。布拉德是一个非常多产的艺术家,他们从自然界中发现的模式汲取了很多灵感。我真的很喜欢他的几何和自然形状,他的使用轮廓线,以及他将所有作品一起拉到巨大的小型数字工程到巨大的墙壁壁画的作品中的美妙构成感。

我通过分享BRAD在主题,对称性和颜色值渐变的使用中相似的两个壁画来开始活动。我们花了几分钟确定这些要素,并谈论这些作品提醒我们 - 学生在其中看到的内容。



要开始掌握活动,学生和我创造了这两种绘画的小素描。我希望他们能看到它们如何分解图像平面以创建一个强调对称性和重复的设计。我们从眼形开始,然后将匹配的线条添加到眼睛的顶部,底部,左侧和右侧。这一点是他们看他们如何从简单的大形状开始设置组成框架。然后,我鼓励他们添加更多的线条来提供更多细节。

一旦素描完成,学生创建一个以他们选择的形式开头的第二个草图。他们以类似的方式分解了第一个时尚的画面。


使用这两种草图,学生选择一个并将其轻轻地放大到大型(12x15“)的水彩纸上。他们暂停把名字放在纸上,直到绘图完成。他们这样做,这样他们就可以使用它如果需要,纸张将重新启动绘图。

为了创建粗体轮廓线,学生可以用蜡笔,凿子尖锐的铅笔线,或者尖端尖锐 - 或者一个夫妇/所有这些兼职,这取决于他们绘图中的细节。

当学生继续前进到绘画步骤时,我通过调整我们正在使用的温度蛋糕的水量来创造光线和暗值。每个学生都会在他们工作时获得水彩纸的废料来测试颜色。学生选择一笔刷子以开始 - 大,中等或小。如果他们需要改变刷子尺寸,他们负责清洁水槽中的刷子,如果正确的箱子,并获得不同的尺寸刷子。它们还负责将杯子中的水更换为与其涂料托盘团队分享。






大多数学生需要大约2个小时才能完成此活动。更多,一些少。我遇到了50分钟的50分钟,所以这项活动已经完成了超过2个课程。当他们完成他们的绘画时,学生通过在出口单上回答3个问题来反思他们的过程。






我真的强调了问题2-这项活动中最难的部分是什么?你是怎么处理的。

我希望他们真的想到这一点。他们是如何解决这个问题的?





我真的一直在挖掘这项活动的方法。学生们在绘画体验期间彻底参与。

2018年2月13日星期二

激发了我的艺术家。


让我开始说我很高兴成为一部分 Aebn,辛迪伊克朗在这里艺术类策展人具有 组织。我期待着从所有涉及的所有其他人那里学习 自己分享一些见解。

自从第一个主题设置以来,我’曾踢过各种方式 approach it. What I’最终有一点点时间机器,那 当我娜而回来了’t旧的和灰色,从那里向前移动。

我们应该吗?我们应该!

让’首先从我对安迪沃霍尔的年轻感情开始,约会 回到80年代中期的路。我不’知道我是如何第一次打开他的工作, 但我记得非常期待到Moda My Junior年的实地考察 在高中时,他的工作有很大的回顾。我真的 对他使用丝网和他的大规模生产品质而着迷 work. (我在本科生和毕业生学校举行了主要的印刷师 到期,大部分是持续的迷恋,使倍数 - 到达 在各种印刷媒体中 - 但我在我需要闪光之前闪烁!) 我喜欢他使用流行的物品来吸引观众并与更大的人说话 audience.


将几年前向90年代举行,在哪里 在泰勒艺术学院正在做我的本科。  我花了我的时间,在那里重新改造艺术家的工作 以前来了。我不’这意味着它像听起来一样敲门,因为 我坚信大多数艺术家和创造者都会通过我们的成长来实现类似的阶段 并形成自己的路径,但是’我在做什么;)我被吹走了 能源和力量存在于弗兰克kline的工作中,花了很多 二年级学生和初级年模仿,在更胆小的胆小和实惠 规模。与此同时,我也非常符合Ellsworth的工作 凯利及其对自然与建筑的方法及其抽象。 这种二元性仍然是我今年的大部分部分。



虽然在本科的情况下,我有很好的学习财富 罗马为一个学期,尽管设置了,但仍然以我的抽象方式继续。 然而,一个春天的周末我们拍摄了实地考察(哪个后迟到了 夜间跳舞,我几乎没有制作火车)到拉韦纳并访问过 Byzantine Cathedrals和其他拥有最神奇的马赛克的建筑物 在他们内部。这次旅行并没有告知我的工作或我的艺术哲学 几年,但从长远来看,它一直是最有影响的艺术之一 我有经历。风格谐振,但工艺也是如此,重点 在图案和装饰空间上,以及进入创造的时间 这些作品。此外,创造者现在对我们匿名的事实是眼睛 opening.


当我在巴吞鲁日南南毕业时, 在一系列大规模蜡笔中,这些作品的影响将变得显而易见 用绘制的章程组合的图案元素的图纸 我被提出的现代,郊区世界。虽然还在借钱,我 正在作为个别艺术家发现我的声音。

其中一个毕业的学校作品:)

从那时起,我在胎位和亚特之间来回界定 抽象。从历史和流行文化中收集。

现在,在过去的5年里,在艺术ED实践和课程方面 几年左右,我发现自己吸引了几个工作机构,而且 在与我小学生合作时,每次使用。 绗缝和街头艺术。

两者都贬低了很长一段时间的边缘化, 虽然近年来他们正在不同的灯光中被视为。我被画了 绗缝设计的模块化和模式性质。就像在这篇文章中共同的大部分工作一样,被子中可能的抽象组合品的范围真正的铃声。我喜欢能够使用 被子设计师的工作,将学生介绍给统一的二元性 艺术和我们的社会组织品种。我也认为这很重要 提升女性主导的艺术形式,在我们的眼中和思想中 学生,特别是在我们当前的社会和政治气氛期间。在里面 过去几年我用了Libs Elliott,Maritza Soto,Latifah的工作 Saafir,以及Tula Pink以kickstart学生的实验形状,颜色和 social fabric.









同时(嗯,不完全同一下,但是 经常全年)我一直在将学生开放到工作中 越来越多的街头艺术家。这样做时,我强调了艺术的事实 不需要设置在博物馆或画廊中被认为是重要的或 有价值的。我希望我的学生认识到这一件艺术都在他们身边 它可以在任何地方创建。我已经从周围使用了街头艺术家的工作 世界作为学生视觉探索的灵感,我最近 更具体地说,艺术家在圣地亚哥创造公共艺术 - 喜欢 Isaias Crow,Santos Orellana,Monty Montgomery和Gloria Muriel。我有 发现使用当代街头艺术家的工作,特别是, 当地人,增加了学生的参与和热情。它还提供 第一手互动与艺术家之间关系的机会 and my students (和我’不是谎言 - 我喜欢去见这些 artists, too!).