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2016年4月20日星期三

尝试纹理!

同类人员最近一次与我合作时一直在尝试使用纹理。我们在春假之前见面并做了一个项目,然后在本周(三周休息后)我们继续研究什么是纹理以及如何在艺术中使用它。

第一课以旅行为基础 海报系列 由菲律宾马尼拉团队组成。我们有超过1/3的学生与菲律宾人有联系,因此与他们分享当代艺术总是很棒的。我们特别看了看一张海报,并谈到了在菲律宾名为vintas的帆船上发现的图案。然后我们开始摸索,学生们自愿触摸房间周围的物品,并描述他们的感受。


然后,我们在聚苯乙烯泡沫塑料板上一起绘制出合成物的基础知识,这样我们就可以将图像变成彩色的浮雕图案。我们在行中添加了行,学生们在其中添加了他们选择的模式。在演示了如何在聚苯乙烯泡沫塑料上着色时握住记号笔后,孩子们用水溶性记号笔颜色填充了场景。

然后,在我的帮助下,每个人都将其图像转移到一张光滑的水彩纸上,以弄湿纸并将它们在摩擦时保持静止。













这周,我们一直在看超级拉德·洛杉矶(Super rad LA)艺术家,插画家和动画设计师的插图 凯文·达特。我们从看他的一张图像开始,花了将近10分钟的时间来识别风景中的事物,形状和颜色。当我们确定项目时,我将它们写在图像旁边的黑板上,以便孩子们可以看到图像中存在的大量词汇。我们将此图像用作风景画的灵感。我们没有在花的中心使用圆点图案,而是使用塑料纹理板在这些斑点上添加了图案。我还鼓励学生在他们的田野上添加一些线条,以使该区域具有草一样的质感。











最后一件事!今天使用学生绘画作为定格短裤的背景进行了测试。飞行的蜜蜂首先在绿屏上完成,拍了一张学生画的照片,然后将两者合并。我希望能做更多的事情-让孩子们生动地画图,作为课程结束时的选择中心。我们将看看今年的情况如何:)  


2015年5月27日,星期三

街头糖果!

这个星期我和我的同伴一起放松,我们正在使用吉姆(Jim)最令人敬畏的马赛克 巴赫 学习一些关于自然和艺术的质感。

吉姆最近一直在整个网络上嗡嗡作响,并且有充分的理由-他的马赛克系列酷炫小吃充满了芝加哥和其他地方的坑洼,真是太好了!您可以使用他的作品向学生介绍各种元素,包括纹理,颜色值,3d实体,艺术历史运动/技术以及艺术在社会中的目的和地位。


与我的孩子们一起,我们一直在研究Jim如何使用浅色和深色使他的图像看起来3D,瓷砖与放置的水泥和道路有何不同,以及这些艺术品实际上是在公众场合露面。放在街道上,而不是在美术馆或博物馆内。

我一直在分享来自艺术博客的一些他的马赛克照片 庞大 孩子们从他的工作和主题中受益匪浅。让学生参与其中确实是一个很大的钩子。如果您在instagram上关注他,那么您也可以在幕后看到更多内容:)

看完Jim的作品后,我们在校园里进行了一些实地考察,用黑色的棍子和白皮书在操场上擦了擦黑顶,然后翻到我们和学生做过的马赛克之一几年前,孩子们才能真正感受到瓷砖表面和水泥浆之间的差异。


爱:)

然后,我们返回并切出一个大的灰色冰棍形状,该形状比实际的冰棍要大,以模拟马赛克浆的空间和颜色。孩子们为自己的点心选择一种颜色,然后将白色添加到三分之一,将颜色保留第三,然后将黑色添加到第三。我们将这些部分切成小正方形和长方形(在此过程中将它们排序和堆叠:),以便将其粘贴到摩擦纸上的灰色形状上。我强调在小块之间留一些空间以模拟马赛克的外观。另外,当我们粘上碎片时,我将向他们展示如何在灰色纸上粘上几行胶水,这样他们就不必在每张单独的粘上上胶。








最终,Finito-的种类丰富,其质地令人着迷,这要归功于Jim和之前出现的众多马赛克艺术家!






2015年5月1日,星期五

钓鱼了。

四年级的学生本周在 埃里克·亚伯。下周相当一部分学生将需要一些时间,但我想我会分享一些到目前为止已经完成的很酷的图纸:)

埃里克(Erik)是一位了不起的艺术家,他不断地受到海洋,栖息在海洋中的生物以及周围环境的启发。我喜欢他的色彩,风格和构图感。我以他的作品为灵感 过去有多个项目。 我最近(如上个周末)在instagram提要中滚动,当我看到下面Erik刚刚发布的图片时。就形状,轮廓和标记制作而言,这对他来说有点偏离,我认为这绝对很棒!我认为这可能是很棒的形状和拼贴课程的源头,但我决定在纹理单元中将其用作课程。


我们从他的网站上查看了许多图片,然后我与他们分享了这张图片。我们确定Erik使用的几何形状,以及他如何通过更改鱼的大小在图像中创建一些深度。我还指出,每条鱼上都有一个斑点,其处理方式与其他地方不同,因为它比其他部分具有更自然的质感。它与其余部分形成对比,并给图像增加了一点能量。在孩子们开始素描之前,我们还回顾了前两节课中的暖和凉,并探讨了每种暖对立或互补的方式。


学生需要绘制至少2条小型练习鱼,然后才能开始进行大型(12x15“)的最终绘制。我通过几何形状逐步引导他们,以身体,头部,鳍,尾鳍和g等内部元素为基础。

素描完成后,学生可以从大图上开始-确保更改鱼的大小以增加深度。 Erik的图像没有轮廓,但是我让学生们用粗细的锐利笔勾勒出零件的轮廓,并在线宽上创造出变化。 

当学生准备上色时,我使用纹理板进行建模以在他们的鱼上创建不同的图案。我强调仅在鱼的某些部分上使用纹理,以在电浆和有图案的部分之间形成对比。学生还应为每条鱼使用至少一对互补色。他们可能会使用更多的一对,但他们需要证明他们也可以识别和使用补语。

他们的出口单在此便笺上贴上。我把他们交给初学者以反思这个项目。 















2015年4月29日,星期三

并擦!

我们回来了!春假4周后,重返课堂并与我们的孩子们一起工作感觉真好:)

所有年级的学生都将以质地作为他们的下一个学习单元,因此我能够将我们的访问与Frank Lloyd Wright的Taliesin West结合在一起进行该项目。您好,税款注销! ;)

我一直在与孩子们分享我家人春假旅行的照片,然后成为课程的重点。我认为在不戴教学帽的情况下让学生窥视我们所做的事情总是很好的。
该项目的灵感来自Clare Boothe Luce所做的上述马赛克 (谁是一个迷人的 开拓者 在她一生中的许多层面上)。它挂在FLW的客厅空间中。我们看一下她用来制作艺术品的各种材料-石头,木头,柱仙人掌和霍拉斯仙人掌肋骨,鹿角,以及这些材料是房子所在地的原始材料。我请他们描述一下如果他们能够触摸它,那感觉会怎样。然后我们谈谈周围其他事物的感受。

通过这个项目,我希望学生体验纹理并了解它如何在艺术中创建图案。每堂课以5张彩色纸开始 (稍后,我将让班级使用不同的相似颜色组来在视觉显示中创造各种效果。由于我看到半班级,因此每个班级将有两种不同的配色方案挂在他们的教室里,我将有一个很好的显示范围别处。) 他们使用色标在纸上摩擦纹理图案-这些纹理松散地代表了我们的圣地亚哥气候/景观-花卉,棕榈叶,海浪,树皮和沙漠岩石。 

当孩子们“发现”纹理板所产生的图案时,在上课时的能量非常明显。纹理摩擦的这一方面也永远不会让我目睹和聆听:)

一旦他们为所有5张纸上色,我就给他们提供衬纸以整理它们的碎片。此时,他们可以剪切并重新排列颜色形状以创建独特的构图。我们一直在设计中坚持使用几何形状。


在布置完孩子的整个作品之前,我不会给他们任何胶水。我这样做是为了鼓励在游戏中四处移动并尝试不同的安排。



就色彩偏移和线条质量而言,这是一款非常优雅的产品:)



I just love the energy of this one. 怎么样 the student broke from the frame to give it 
更具雕塑感。







 真正挖掘三角形漂浮在云端的方式,就像它们下面的形状一样。