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2015年2月25日,星期三

建造桥梁。

二年级学生本周将通过学习温暖和凉爽的色彩来开始他们的色彩单元。为了帮助他们,我使用了 概念艺术 来自迪士尼电影《大英雄6》。 (对我而言,现在最大的遗憾是我无法弄清楚实际上是谁制作的概念艺术家!)

在开始一天的工作之前,我们回顾一下孩子们在上一个项目中学到的东西-杰森·梅辛格(Jason Messinger)的粘土砖所启发的抽象风景。我们谈论黑暗与光明,坚硬与软弱,大与小。我告诉孩子们 今天我们将再次使用所有这些东西,所有这些都是艺术对比的例子。

然后,我们再进行另一对对比-暖色和冷色。我们识别它们,然后将它们写在板上。我还向孩子们展示了他们在我房间里的位置,因此,如果他们不确定何时进行绘画,他们可以查看黑板上的列表和/或查看张贴在背面的可视示例。房间。


当我分享来自San Fransokyo的桥梁图纸时,我们谈论的是如何将两个地方(日本旧金山和日本东京)结合起来制作新东西的示例。这位概念画家上了金门大桥,并用日本传统建筑元素对其进行了修改。我们还确定天空凉爽,桥梁温暖,天空明亮,桥梁大胆。桥的前面很大,后面很小。

该项目同时使用粉笔粉彩和油粉彩。学生在粉笔背景中挑选温暖或凉爽的东西,然后在前景的桥上将相反的东西与油画棒一起使用。我们先做天空,然后在天空上划过桥。如果学生希望使其更加独特,可以在其桥梁和灯柱上添加个性。


就正确地将其图纸分为温暖和凉爽的部分以及创造3D空间感而言,这是一个非常成功的项目。





我爱龙头灯的职位!





看看baymax飞!



2015年2月10日,星期二

沙漠中的对比。

本周,四年级学生将通过创建一个受以下方面启发的图纸来开始他们的价值单元 埃德·梅尔。本课的重点是对比价值和使艺术品的一部分与其他部分脱颖而出的媒介。

我们从看埃德的一幅画开始。我选择了他更现实的作品之一,但他还创造了一些天空和沙漠景观的奇妙场景,这些场景具有更多抽象元素。他主要从事西南地区的风景-大天空,岩石峡谷和高原。在本课程的重点文章中,我们了解了他如何利用价值和细节来对比仙人掌和前景元素与柔和的天空,并在远处冲刷山脉。我们还花了一分钟的时间讨论沙漠的栖息地,以及一旦您越过圣地亚哥县以东的山脉,其景观就非常相似-减去在埃德周围的亚利桑那沙漠​​中发现的仙人掌仙人掌住在凤凰城。


该课程还为学生提供了练习使用油画棒和粉笔粉彩的机会。我们将粉笔用于天空,将山和油用于前景元素。他们必须以几种不同的方式练习混合粉笔粉彩。学生首先创造了天空,然后是仙人掌。这使它们可以混合而不必绕过前景形状。前景元素是在粉笔柔和的背景上绘制的。只要学生用力按压,在这些区域中仙人掌就会压倒粉笔,并且粉笔不会影响仙人掌的颜色。两种介质之间色彩饱和度的对比确实使仙人掌脱颖而出。学生还向其前景元素添加了浅色和深色值,以提供更多细节和3d体积。

 用粉笔的侧面画颜色。

迷你Rothko's)

 手指交融的天空。从下往上将一种颜色变为另一种颜色。

 在更多的对角线上添加云。

 在天空和手指上轻轻地铺白。乌云保持不融合,以增加对比度。




油粉彩前景直接越过背景。










我必须说,我喜欢这些结果。如此众多的孩子正在成功!下周当我再次见到他们时,我计划与学生进行写作活动,以加深他们对艺术和英语语言艺术对比的理解。比较他们和艺术家的作品,然后提出一个问题,他们会问艺术家。

2013年11月19日,星期二

在下面。

上周,幼儿园的学生们继续研究形状并描述事物的位置。

在开始本课程时,我快速回顾了之前在蜜蜂拼贴画中使用的形状和位置词。

我用过日本儿童读物插画家的作品 米津佑介。他做了许多动物图画。当我分享他的这些图像时,我们谈到了动物是自然形状的方式。佑介的绘画很容易为学生辨认,并且它们也具有孩子般的魅力。我指出,有些动物很小,有些中等,有些很大,其中一只最大。

当我们看着他的蓝鲸时,我用手指找到了鲸鱼的形状,孩子们发现它是椭圆形的,当我找到喷雾时,他们发现了三角形。学生们能够告诉我浪花在鲸鱼之上。然后,我将它们介绍给“下面”。在此图中,鲸鱼在喷雾剂下方,就像地板在我们脚下或在天花板下一样。 (公斤1)

然后,我们分三步绘制了自己的蓝鲸:用铅笔画出鲸鱼的身体,用油画棒填充鲸鱼的身体,并用油画棒计数并弄水滴。当我们进行喷雾时,我向他们展示了如何在每一滴液滴中再添加一滴。简单的加法和计数。 (KCC5)这样在鲸鱼上方形成了三角形的喷雾形状。

在课程的最后,学生们完成了一个句子框架,练习了他们的字母形式并填写了下面的单词。











2013年11月14日,星期四

圣地亚哥模式。

三年级学生本周将继续学习形状。他们专注于自然形状。我们看了一下 米吉利·纳普鲁拉(Mitjili Napurulla) 帮助我们理解这些类型的形状。 米吉利在北澳大利亚的Haasts Bluff社区生活和工作。她的作品富含自然图像和图案。

在开始本课程时,我将快速回顾一下上周他们受Nakunte Diarra的工作启发而做的泥布项目。当学生们回想起vocab和概念时,我将它们写在白板上,以便稍后在填写出口单时可以参考它们。

当我介绍 米吉利 和她的工作,我在泥布概念下写了关键的声带,以便于比较和对比。学生们注意到她的作品中几乎没有多少几何形状,她使用了多种颜色,并且重复了形状来制作图案。这些模式通常象征着米特吉利的故乡和历史。我提醒全班同学,纳昆特的模式也代表了她的历史和文化。


学生们应根据Mitjili的作品进行自然造型设计。但是,他们将使用圣地亚哥的自然形态来创建自己的设计和图案。我与他们分享了r松,玉器,龙舌兰,仙人掌和海滩峭壁的照片。这些图像以及完整的示例在学生创建设计时都位于智能板上。学生还可以根据与圣地亚哥相关的其他自然形状来制作自己的图案。


在他们开始构图之前,我让学生们将纸张折成相等的四分之一,并像上周一样将它们标记为分数。当他们绘制图案时,三个中的一个应占纸张的1/2,而其他两个则占1/4。


绘制完成后,学生可以用油画棒添加颜色。颜色选择完全取决于他们。

完成着色后,学生需要填写一张毕业纸条,要求他们确定两位焦点艺术家作品之间的相似之处,并要求他们确定自己的设计与米吉利的设计有何不同。