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2017年2月19日星期日

粉刷和开槽。

我的一年级生上周也参加了粉笔粉彩活动。他们对其进行了实验,以扩展其色彩混合单元。前一周,我读了他们的《心中的一本感情书》,他们用原色的蜡笔颜色棒在图纸中作了第二色。很干净!

这个项目显然更加混乱:)我们通过简要介绍 诺曼·刘易斯,一位非洲裔美国画家,其风格在他的艺术生涯中演变成抽象表现主义。他受到爵士音乐的强烈启发。在灵感的另一面, 音乐家 实际上是根据他的作品中出现的形状,颜色和成分创作的作品。


我们注意到他如何使用大大小小的形状,如何在颜色中添加白色以创建色调,以及如何在工作中使用原色和第二色。我讨论了他对爵士的热爱。我们的一年级教室靠近音乐室,因此我们可以将他们的校园体验与之联系在一起。他们听到较大的孩子们在课堂上弹奏弦乐和喇叭,他们听到器乐,尤其是在课余时间。

对于绘图的每个阶段或每一层,我们都尝试制作不同的器乐,并尝试将标记连接到音乐。

学生们将原色背景铺设到了醇厚的Miles Davis作品“ So What”上。他们在继续聆听的同时,将其中的某些部分平滑了下来。他们在聆听本尼·古德曼乐团的平静安排的同时,混合了一些区域以创建二次色调。在聆听Horace Silver更快的节奏歌曲“ Blowing the Blues Away”时,色调参差不齐。然后,他们进入较小标记和线条的第一部分。他们听了Incredible Bongo乐队的打击乐重奏曲,题为“ Apache”,多年来被嘻哈音乐人大量采样,最著名的是80年代初的Grandmaster Flash。在准备此步骤时,我鼓励他们考虑音乐的速度,节奏和响度。有些孩子起初更喜欢跳舞,我告诉他们考虑如何将这些动作转化为纸上的痕迹。最后的标记制作是对Beastie Boys的乐器作品“ Pow”的回应。

我认为孩子们基本上都喜欢这个绘画和听力实验。看到不同的孩子对音乐的反应是非常酷的,它们通过色彩布置,标记制作的能量和排列方式来响应音乐。














2017年2月15日星期三

用萌标。

 上周,我的四年级学生尝试了粉笔粉彩,分层,创建色彩和标记的实验。为了获得灵感,我分享了 萌·布鲁克。他是费城的艺术家和教授,创作非客观的绘画。他将各种充满活力的“杂文”分层堆积,我喜欢您在活页乐谱上发现的音符,图案区域和较大的几何形状。他使用色彩来增加形状的多样性并淡入或淡出合成部分。

我们看了一段关于他工作和谈论艺术的简短视频。他坚信色彩与音乐/声音之间的联系。


观看视频并仔细查看他的几幅画后,我们卷起袖子并尝试了粉彩,将他的视觉词汇用作各种非客观图纸的跳板。在学生工作时,我在教室里弹爵士乐,就像他们在视频剪辑中Moe的工作室里听到的一样。我鼓励他们考虑音乐如何影响他们,并在可能的情况下,以声音和颜色回应声音,包括在他们的作品中。

学生们开始放置3或4种颜色作为背景。他们对某些区域进行了平滑处理,而对其他区域进行了粗糙处理。然后,他们添加了较小的形状,这些形状与背景形状中的2个或更多重叠。再次,平滑一些。接下来添加了色调。学生可以选择将白色应用于整个形状或部分形状,以增加多样性。将图案添加到其组成的至少几个区域之上。有些学生增加了很多,有些则选择了更多方法。我要求他们在至少一个图案区域添加白色。最后,是时候涂鸦了。

许多人认为这是该过程中最简单的步骤,但是许多人发现这实际上比他们预期的更具挑战性。开始之前,我让学生改用黑色油画棒,因为这样可以进一步控制标记。他们也可以在此零件上使用其他粉笔粉彩,也可以模糊其标记。我建模了一些受控的,充满活力的标记。我和他们谈了关于查看他们现有的作品并回应其中的内容。他们可以寻找更大的空白空间,可以在现有图案上添加和分层,可以更改细线和粗线,长线和短线。我再次鼓励他们意识到音乐的演奏,并思考他们的标记如何反映音乐的能量。

最后,他们完成了出口单,使他们对过程进行了反思。

我对如此多的结果多么充满活力和活力感到非常兴奋。本周,他们继续进行粉笔粉彩的实验,但它们是受制于沙漠景观的一些相同技术。 埃德·梅尔 我希望他们认识到您可以对材料使用相同的技术和技能,以制作风格迥异的图像。