显示带有标签的帖子 二年级. 显示所有帖子
显示带有标签的帖子 二年级. 显示所有帖子

2017年9月14日星期四

盎司的错觉。

作为受菲尔先生启发的线条画的后续工作,本周,我的2nd创作了一些作品,将他们自己的个人风格融入了插图 奥林匹亚·扎格诺利(Olimpia Zagnoli).

我们从视觉上识别插图中的所有内容开始。之后,我们讨论了她的插画与菲尔先生的作品进行了比较和对比。我们还注意到,她通过玩弄手和云朵填充的背景的大小和位置来创造出很酷的错觉。当然,当我们从整个房间“捏”彼此的头时,通过在现实生活中进行试验,我们获得了一些乐趣。


我们看到了它们在Olimpia的作品中没有轮廓,但是通过简单地将一种颜色与另一种颜色相搭以创建该边缘,这些线条仍然呈现出过度制作的轮廓。

在准备创建图纸时,我强调要将一只手绘制在一起,以便可以检查出手部彼此之间的关系,即比例和位置。一旦绘制了手,他们就会通过使用他们感兴趣的对象作为背景图案元素,将声音带入作品中。

与菲尔先生启发的绘画一样,许多学生的创作使我们很多人咯咯地笑:)












2017年9月13日星期三

像先生菲尔灌装。

我的二年级学生从一年级开始,探索线条如何在艺术中创造形状和图案。为了更好地吸引学生艺术家,我分享了英国艺术家的作品 菲尔先生。我们在他的许多图纸中寻找形状和图案,还谈到了艺术不需要一直保持认真的态度。我们都同意,菲尔先生的工作似乎有些愚蠢! (没关系;)我们还注意到他是如何用 很多用线创建的形状和图案。



在开始的时候,我提醒我的学生,我们不会仿制Phil先生的作品,而是会以此为灵感来创作自己的独特绘画。

我们从试验几个练习图纸开始。我演示了如何在矩形中非常柔和地绘制大型形状。然后用每个学生选择的形状和图案填充此形状。我要求我的艺术家至少做两幅练习画。然后,他们决定对最终图纸更感兴趣的是哪一个,并在该特定草图旁边打勾。

当他们准备开始绘制较大的图纸时,我鼓励他们绘制光线,直到它们正确为止。我还提醒他们,如果最终图纸与原始计划有所不同,也可以。正如艺术家经常做的那样,他们可以修改和增强较大的图纸,以使其比素描更成功。

铅笔工作完成后,他们可以选择一种颜色来描画线条。在为最终图纸添加颜色时,学生可以使用他们想要的任何颜色,我提醒他们可以用力按压软和硬来制作深色和浅色。











当我的画家完成绘画工作后,我请他们给菲尔先生写一个有关他的艺术过程的问题。以下是其中一些问题-

“菲尔先生,你为什么成为艺术家?”
“菲尔先生,您要花多长时间提出想法?”
“菲尔先生,您如何擅长绘画?”
“菲尔先生,你能成为我的朋友吗?”
“菲尔先生,你有狗吗?”


2017年3月9日星期四

壁画与玛雅人。

因此,我本周计划进行第二次形状和裁切纸拼贴画实验,然后上周在纽约的naea17参加了创客空间会议,改变了主意。

我观看了一个morphi代表如何拍摄她在该应用中设计的3d实体,并将其从Google Earth拖放到图像中用作虚拟雕塑。繁荣!我喜欢这个主意。现在,我对语言的理解还不够流利,无法教给我的孩子们,但是我立即意识到我可以和学生一起使用Assembly App进行类似的操作。

去年,我进行了许多年级水平的实验 组装应用 并且发现学生在工作中获得了很多成功和高度参与。

所以,这周,我的第二个人一直在看艺术家的作品 玛雅·哈尤克(Maya Hayuk) 寻找形状和壁画概念的灵感,然后与合作伙伴一起玩和浏览该应用程序,同时他们为我们的学校社区创建虚拟壁画。在查看Maya的作品时,我强调了她对分层重叠几何形状的使用。我不希望孩子们照搬她的作品,但我希望孩子们专注于几何形状和层次感。我们还注意到,她的某些壁画具有强烈的对称感,而另一些则没有。我希望学生在设计中也能认识到这一原理。





在为在课堂上使用该应用程序做准备时,我为与该应用程序共享的应用程序创建了一个简短的视频操作方法,在查看了Maya的工作后,我们分几步进行了介绍。 (我会尽快发布:)

我真的鼓励您参与这个项目。由于是数字拼贴,因此他们可以擦除形状并删除不需要触摸屏幕即可挖掘的部分。组装是一个非常用户友好的应用程序-添加形状,翻转和旋转形状,更改大小和颜色非常容易。

星期一,我带着一堆ipad到处走走,并在校园里拍了几张空白墙的照片。学生选择其中之一作为装配创建的背景。然后,两个团队开始进行实验。一旦拥有令人满意的构图,他们将保存并继续演奏。他们可以选择不同的墙然后走,或者只是清除形状并使用相同的墙。

我一直在将图像传输到我的Mac,然后通过电子邮件将其发送给课堂老师,以便他们可以在上课时在智能板上查看它们。我将打印大量图像,以包括在几个月后举行的年度学生展览中。




这个项目有很多可供学生选择的选择。我确实有一些规则-没有自然的形状,包括重叠的形状,并且所有设计都必须在墙上。最后一个是关键,因为壁画家无法在现实生活中在天空上绘画。

我的学生与壁画保持联系是因为我们的校园被壁画所覆盖,并且因为我们有一位当地壁画家在今年早些时候在校园里创作了壁画,所以他们看到了整个过程。我认为该项目对他们来说是考虑目标设计的好方法。在这种情况下,它正在做出使他们的游乐场环境变得更加美丽和愉悦的事情。














我只是希望这些设计保持数字化,但是看到一些结果之后,我相信我需要花时间使至少其中一些实际上在我们的校园中实现!

2017年2月1日星期三

很多肖像。


上周,二年级和五年级的班级进行了尝试,在创造肖像的同时色调色彩。这两个年级的学生在绘画时都使用粉笔粉彩,因此整个过程非常混乱:)

第二人看了阿根廷画家的作品 丹·卡萨多 寻求灵感。我们谈到了他是如何夸张和改变脸部部位的,我们仍然可以将他的人识别为人。我们还注意到他是如何使用粗体轮廓来分离这些面部部分和其他背景元素的。



我们从在较小的纸上练习肖像开始,然后我们模拟了他们接近形状的不同方式。如果他们想改变形状,我鼓励他们尝试一下。我们还添加了背景元素,这些元素增加了图纸的个人品质。对于最终绘图,我们将它们绘制在12x14英寸的棕色纸上,用黑色蜡笔绘制线条,并在纸上添加粉笔粉彩。

涂粉彩时,我们练习不要将手和手臂放在纸上,以保持纸(和我们自己)尽可能清洁。一旦我们为大多数纸张着色,我就为在某些区域添加白色以使这些颜色的颜色更浅而建模。然后,我还向他们展示了如何用手指抚平或融合某些区域(只是一个:)



我喜欢看到各种各样的脸部/背景形状以及这些颜色选择。有些孩子的柔和处理非常精致,而另一些孩子的进取态度则更加激进和大胆。





第五名还看了丹的创作灵感,但我们也将他的作品与圣地亚哥艺术家的作品进行了比较和对比。 格洛丽亚·穆里尔(Gloria Muriel)。她是我目前最喜欢的艺术家之一,而我很幸运能在圣地亚哥市中心的一幅壁画上看到她的作品。虽然Dan的身材坚实而块状,但Gloria的身材却更加优雅和流畅。丹的肖像头像通常占据图片平面的大部分,而格洛丽亚的肖像头像通常更小,从而使她能够探索余下的空间来存放头发,水和其他流动的自然元素。尽管存在所有差异,但它们在整个构图过程中均使用粗体深色线条,并且均使用色彩色调在其工作中发挥了巨大作用。


在讨论了两位艺术家的作品之后,我们开始着手创作一些受其作品启发的练习作品。孩子们可以专注于一位或两位艺术家的风格。此外,如果有人按照自己的方式处理自己的肖像,也可以,只要他们加入了必要的粗体线条和色彩元素即可。经过素描和共享之后,我们得到了较大的版本,并且像第二版一样,我演示了粉笔的处理,创建色调和混合颜色。


这个项目的肖像种类之多让我震惊。这么多不同的构图并采用肖像概念。