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2017年9月14日星期四

艾兹的幻想。

作为由Mister Phil启发的线路图纸的跟进,本周我的第二次创造了把自己的单独旋转在图中的碎片Olimpia Zagnoli..

我们通过在视觉上识别任何内容和她的插图中的一切开始。之后,我们谈到了她的例子,与菲尔先生的碎片相比。我们还注意到她通过使用手和云填充背景的尺寸和放置来创造了一种很酷的光学幻觉。当然,我们通过在现实生活中试验这一点,我们有点乐趣,因为我们“挤压”彼此的头部。


我们看到了他们在Olimpia的工作中没有概述,但通过简单地骑在另一个颜色骑行来创造该边缘,这些线条仍然存在。

准备创建我们的图纸时,我强调我们会一起绘制一只手,以便我们可以在另一个比例和放置中查看手部件的关系。一旦手绘,他们会通过使用他们感兴趣的对象将其声音更多地进入这件作品,作为背景图案元素。

与菲尔菲尔菲尔灵感的图纸一样,许多学生创作都让我们很多傻笑:)












2017年9月13日星期三

像先生菲尔一样填补。

我的第二年级学生通过探索了如何在艺术中创造形状和模式的行业开始。为了更好地参与学生艺术家,我分享了英国艺术家的工作菲尔先生。我们在他的许多图纸中寻找形状和模式,并谈到了艺术品如何一直不需要严重。我们都同意先生菲尔的工作似乎有点愚蠢! (那没关系;)我们也注意到他如何填充更大的暗示形状 用线创建的很多形状和模式。



正如我们开始的那样,我提醒我的学生,我们不会复制MIRT PHIL的工作,我们将用它作为灵感来创造自己的独特图纸。

我们开始通过试验夫妻练习图纸开始。我展示在矩形中非常轻柔地绘制大型形状。然后将这种形状充满了每个学生选择的形状和模式。我问我的艺术家至少做了2个练习图。然后,他们决定哪一个更有趣的最终绘图并将复选标记放在特定草图旁边。

当他们准备好开始较大的绘图时,我鼓励他们绘制光线,直到它们正确。我还提醒他们,如果他们的最终绘图从原始计划中改变了一下,那就没关系了。随着艺术家经常这样做,他们可以修改并增强他们的更大的图纸,使它们比他们的草图更成功。

一旦铅笔工作完成,他们可以选择一种颜色来追踪它们的线条。在向最终图纸添加颜色时,学生可以使用他们想要的任何颜色,我提醒他们,他们可以按硬度和柔软的颜色。











一旦我的艺术家完成了他们的图纸,我让他们在菲尔写下菲尔有关他的艺术过程的问题。以下是其中一些问题 -

“菲尔先生,你为什么成为艺术家?”
“菲尔先生,你想出想法需要多长时间?”
“菲尔先生,你是如何如此擅长绘画的?”
“菲尔先生,你会成为我的朋友吗?”
“菲尔先生,你有狗吗?”


2017年3月9日星期四

玛雅的壁画。

所以,我计划本周拥有我的2个尝试和剪纸拼贴画......然后我上周在NYC的NAEA17上去了Makerspace会议,并改变了我的想法。

我看着Morphi代表如何拍摄了一个在该应用程序中设计的3D坚实,并将其丢弃到谷歌地球的图像中作为虚拟雕塑。繁荣!我喜欢这个想法。现在,我在Morphi中不够流利,才能向我的孩子们教导它,但我立即意识到我可以与学生一起做与装配应用程序类似的事情。

去年我有许多年级水平实验 装配应用程序 发现工作时有很多学生成功和高度参与。

所以,本周,我的2ds一直在看艺术家的工作 可能a Hayuk. 对于形状和壁画的概念灵感,然后与合作伙伴合作,在他们为学校社区创建虚拟壁画时播放和探索该应用程序。在查看Maya的工作时,我强调了她使用分层,重叠的几何形状。我不希望孩子们复制她的工作,但我确实希望他们专注于几何形状和分层。我们也注意到一些她的一些壁画具有强烈的对称感,而其他人则没有。我希望学生能够在他们的设计中认识到这一原则。





我为我与学生共享的应用程序创建了一个简短的视频,因为我们在课堂上使用该应用程序进行准备,并且在看玛雅的工作后,我们将在一几块块中查看这一点。 (我很快就会发布:)

我真的很鼓励这个项目。由于它是一种数字拼贴,因此它们可以擦除形状和删除它们而不是屏幕触摸挖掘。大会是一个非常用户友好的应用程序 - 它很容易添加形状,翻转和旋转它们,更换大小和颜色。

我星期一去了一束iPad,并在校园里拍摄了几个空白墙的照片。学生选择其中一个以作为他们的装配创作的背景。然后,两个开始试验的团队。一旦他们有一个令人满意的作品,他们会保存并继续发挥作用。他们可以选择一个不同的墙壁,或者只是清除形状并使用同一墙。

我一直将图像转移到我的Mac中,然后将它们通过电子邮件发送给课堂教师,因此他们可以在课堂上看他们的智能板上。我将打印一堆图像,包括在我们的年度学生展览中,将在几个月内进行。




学生有很多选择,可以使用这个项目。我确实有一些规则 - 没有自然形状,包括重叠形状,并且所有设计必须在墙上。最后一个是关键,因为壁画家无法在现实生活中涂上天空。

我的学生与壁画联系,因为我们的校园被他们覆盖,因为我们在今年早些时候在校园里创造了一个在校园里,他们得看到整个过程。我认为这个项目是他们考虑设计设计的好方法。在这种情况下,它正在制作一些让他们的操场环境变成更美丽和愉快的东西。














我只打算这些设计仍然是数字化的,但在看到一些结果之后,我确实相信我需要找到至少一些这些实际发生在我们校园里的时间!

2017年2月1日星期三

大量的肖像。


上周第二和5年级课程在创造肖像时进行了色彩作出色调。这两个等级都使用粉笔蜡笔为这些图纸,所以这个过程是很多凌乱的乐趣:)

第二次看着阿根廷画家的工作 丹卡拉多 为灵感。我们谈到了他如何夸大和改变面部,我们仍然可以让他的人民担任人。我们还注意到他如何使用粗体轮廓来分离那些面部部件和其他背景元素。



我们首先练习较小的纸张上的肖像,当我们沿着我沿着我的建模不同的方式,他们可以接近形状。如果他们想以不同的方式去形状,我鼓励他们尝试一下。我们还添加了添加到图纸的个人质量的背景元素。对于最终的绘图,我们将它们放在12x14“棕色纸上,用黑蜡笔追踪线条,向纸上添加粉笔粉碎。

在涂抹粉彩时,我们实践不依赖于纸上的手和手臂,以保持纸张(和我们自己)尽可能干净。一旦我们拥有大部分纸张,我向某些地区建模的是将较轻版本的那些颜色添加。然后,我也向他们展示了如何用手指光滑或混合某些区域(只有一个:)



我喜欢在面部/背景形状中看到各种各样的品种,以及这些颜色选择。有些孩子在柔和的处理中非常细腻,而其他孩子则在方法中更具侵略性和大胆。





5日也看着丹的灵感的工作,但我们也将他的工作与圣地亚哥的艺术家的工作进行了比较和对比 格洛丽亚穆里尔。她现在是我最喜欢的艺术家之一,我幸运的是,在圣地亚哥市中心画一架壁画时,我一直很幸运能够在工作中看到她。虽然丹的形式是坚固的,但格罗利亚更优雅而且流动。丹的肖像头往往占据了大部分的照片飞机,而格洛丽亚的规模越来越小,允许她探索头发,水和其他流动的自然元素的其余空间。尽管存在所有差异,但它们都在其组合物中使用大胆​​的黑线,并且两者都在其工作中使用色调效果很大。


在讨论两位艺术家的工作后,我们开始创建一个受他们工作的夫妻练习组合。孩子们可以专注于一个或两个艺术家的风格。此外,如果有人以他们自己的方式与他们的肖像一起出现,那就没关系,只要他们纳入了粗线和颜色色调所需的元素。素描和共享后,我们到达了大型版本,就像二号一样,我展示了粉笔处理,创建色调和混合颜色。


我被这个项目的肖像的多样性吹走了。这么多不同的组成和采取肖像概念。