2018年2月21日,星期三

看着野兽的眼睛。

在这个轮换过程中,我的五分之二正在探索绘画,色彩价值和对称性。我们一直在看澳大利亚斗地主真人版家的作品 布拉德·伊士曼 寻求这次经验的灵感。布拉德(Brad)是一位多产的斗地主真人版家,他从自然界中发现的图案中汲取了很多灵感。我真的很喜欢他的几何形状和自然形状的玩法,他对轮廓线的使用,以及他奇妙的构图感,因为他将各种作品融合在一起,从细密的数字作品到巨大的壁画,不一而足。

我通过分享布拉德完成的两幅壁画开始活动,这些壁画在主题,对称性和颜色值等级的使用上都是相似的。我们花了几分钟时间来确定这些元素,并讨论这些作品使我们想起的-学生在其中看到了什么。



为了开始活动,我和学生们创作了一个受这两幅画启发的小素描。我希望他们看到如何分解图片平面来创建强调对称性和重复性的设计。我们从眼睛形状开始,然后在眼睛的顶部,底部,左侧和右侧添加匹配线。这样做的目的是让他们了解如何从简单的大形状开始以建立组成框架。然后,我鼓励他们添加更多线条以给其草图更多细节。

该草图完成后,学生将创建第二个草图,该草图以他们选择的形状开始。他们以与第一个相似的方式分解图像平面。


完成两个草图后,学生可以选择一个并将其轻轻地放大到一张大(12x15“)的水彩纸上。他们拖延将自己的名字放在纸上,直到完成绘图为止。这样做是为了使他们可以在背面使用如有需要,请重新启动图纸。

要创建粗体轮廓线,学生可以根据蜡笔,凿尖沙皮刀或细尖沙皮刀或几对/全部组合使用铅笔描线,具体取决于绘图中的细节。

当学生进入绘画步骤时,我演示了如何通过调整与我们使用的蛋彩画蛋糕一起使用的水量来创建明暗值。每个学生在工作时都会得到一小块水彩纸以测试颜色。学生选择画笔从大,中,小开始。如果需要更改刷子的大小,则负责清洁水槽中的刷子,将其放回正确的垃圾箱中,并获得其他大小的刷子。他们还负责更换与涂料托盘团队共享的杯子中的水。






大多数学生需要大约2个小时才能完成此活动。多一些,少一些。我与5th同学见面了90分钟,因此此活动已经完成了2个阶段。当他们完成绘画时,学生通过在出口单上回答3个问题来反思他们的过程。






I am really emphasizing question 2- What was the hardest part of this activity? 怎么样 did you deal with it.

I want them to really think about that. 怎么样 did they solve that problem?





我确实一直在挖掘实现此活动的方法的多样性。在绘画经历中,学生们已经充分投入。

2018年2月13日,星期二

启发了我的斗地主真人版家。


首先,我要说我很高兴能成为其中的一员 AIN辛迪·英格拉姆(Cindy Ingram) 美术课策展人 具有 有条理。我期待着从所有其他参与者那里学习 自己分享一些见解。

自从设定了第一个主题以来,我’我用各种方法 approach it. What I’我最终只是一台时间机器, 我回去的时候’灰蒙蒙的,然后从那里向前移动。

那我们去吧我们应该!

让’从我年轻时对安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的爱开始 追溯到80年代中期。我不知道’不知道我是如何开始从事他的工作的, 但我记得我非常期待我大三的实地考察 在高中时对他的作品进行了大型回顾。我真的 对丝网印刷的使用和他的批量生产质量着迷 work. (我在本科和研究生院攻读版画专业 很大程度上要归功于人们不断迷恋成倍增长 各种打印介质中的一种,但我需要先闪动!) 我喜欢他使用热门商品吸引观众并与较大的观众交流 audience.


在费城我前进了几年到90年代初期 在泰勒斗地主真人版学院读本科。  我在那里度过了反省斗地主真人版家的作品的时间 曾经来过。我不知道’这并不意味着听起来像敲门声一样多,因为 我坚信,随着我们的成长,大多数斗地主真人版家和创意人会经历相似的阶段 并形成我们自己的道路,但是’s我在做什么;)我被 弗兰克·克莱恩(Frank Kline)工作中的能量和力量,并花了我很多时间 在大二和大三的时候,他们显得更胆小,负担得起 规模。同时,我对埃尔斯沃思的作品也很感兴趣 凯利(Kelly)及其对自然与建筑的态度及其抽象。 迄今为止,这种双重性一直是我身份的重要组成部分。



在读本科的时候,我有幸在 罗马呆了一个学期,尽管背景如何,我仍然以抽象的方式继续学习。 但是,在一个春季周末,我们进行了实地考察(迟一点之后 夜舞,我几乎没坐火车去) 到拉文纳并参观 拜占庭式的大教堂和其他建筑中马赛克效果最出色 在他们里面。这次旅行并没有告知我的工作或我的斗地主真人版哲学。 几年来,但从长远来看,它一直是最有影响力的斗地主真人版作品之一 我的经验。风格引起共鸣,但工艺,重点也是如此 图案和装饰空间,以及创造时间 这些作品。此外,创作者现在对我们来说是匿名的 opening.


当我去南巴吞鲁日(Baton Rouge)读研究生时, 这些工作的影响将在一系列大型蜡笔中显现出来 结合了图案元素和所画出的徽章的图纸 我长大的现代郊区世界。我虽然还借钱 正在找到我作为个人斗地主真人版家的声音。

那些研究生之一:)

从那时起,我就在塑像和 抽象。从历史和流行文化中收集。

现在,在斗地主真人版实践和课程方面,过去5年 几年左右,我发现自己被其他一些工作所吸引,并且 与我的小学生一起工作时,已经广泛使用了每种工具。 被子和街头斗地主真人版。

两者都贬值和边缘化了很长时间, 尽管近年来人们以不同的眼光看待它们。我被吸引 被子设计的模块化和图案性。就像这篇博文中分享的大多数作品一样,被子介质中可能出现的各种抽象构图的确给我敲响了警钟。我喜欢能够使用 被子设计师的工作向我的学生介绍了团结和 斗地主真人版和我们的社会组织的多样性。我也认为这很重要 在我们眼中提升女性主导的斗地主真人版形式 学生,尤其是在我们当前的社会和政治氛围下。在里面 过去几年中,我曾使用过Libs Elliott,Maritza Soto和Latifah的作品 Saafir和Tula Pink在形状,颜色和颜色方面开展学生实验 social fabric.









与此同时 (嗯,不是完全相同的时间,但是 全年定期) 我一直在让我的学生参加工作 越来越多的街头斗地主真人版家。在这样做时,我强调一个事实,即斗地主真人版 不需要设置在博物馆或画廊中就可以认为很重要,或者 有价值。我希望我的学生认识到斗地主真人版无处不在,并且 它可以在任何地方创建。我用过各地的街头斗地主真人版家的作品 这个世界是激发学生视觉探索的灵感,而我最近 更专门针对在圣地亚哥创作公共斗地主真人版的斗地主真人版家-喜欢 Isaias Crow,Santos Orellana,Monty Montgomery和Gloria Muriel的代表。我有 发现利用当代街头斗地主真人版家的作品,尤其是 本地的,增加学生的参与度和热情。它还提供 第一手互动和斗地主真人版家之间关系的机会 and my students (和我’我不会撒谎-我喜欢遇到这些 artists, too!).