2017年2月19日星期日

粉刷和开槽。

我的一年级生上周也参加了粉笔粉彩活动。他们对其进行了实验,以扩展其色彩混合单元。前一周,我读了他们的《心中的一本感情书》,他们用原色的蜡笔颜色棒在图纸中作了第二色。很干净!

这个项目显然更加混乱:)我们通过简要介绍 诺曼·刘易斯,一位非洲裔美国画家,其风格在他的艺术生涯中演变成抽象表现主义。他受到爵士音乐的强烈启发。在灵感的另一面, 音乐家 实际上是根据他的作品中出现的形状,颜色和成分创作的作品。


我们注意到他如何使用大大小小的形状,如何在颜色中添加白色以创建色调,以及如何在工作中使用原色和第二色。我讨论了他对爵士的热爱。我们的一年级教室靠近音乐室,因此我们可以将他们的校园体验与之联系在一起。他们听到较大的孩子们在课堂上弹奏弦乐和喇叭,他们听到器乐,尤其是在课余时间。

对于绘图的每个阶段或每一层,我们都尝试制作不同的器乐,并尝试将标记连接到音乐。

学生们将原色背景铺设到了醇厚的Miles Davis作品“ So What”上。他们在继续聆听的同时,将其中的某些部分平滑了下来。他们在聆听本尼·古德曼乐团的平静安排的同时,混合了一些区域以创建二次色调。在聆听Horace Silver更快的节奏歌曲“ Blowing the Blues Away”时,色调参差不齐。然后,他们进入较小标记和线条的第一部分。他们听了不可思议的邦戈乐团的打击乐重奏曲,名为“ Apache”,多年来一直被嘻哈艺术家采样,最著名的是80年代初的大师级Flash。在准备此步骤时,我鼓励他们考虑音乐的速度,节奏和响度。有些孩子起初更喜欢跳舞,我告诉他们考虑如何将这些动作转化为纸上的痕迹。最后的标记制作是对Beastie Boys的乐器作品“ Pow”的回应。

我认为孩子们基本上都喜欢这个绘画和听力实验。看到不同的孩子对音乐的反应是非常酷的,它们通过色彩布置,标记制作的能量和排列方式来响应音乐。














2017年2月15日星期三

用萌标。

 上周,我的四年级生尝试了粉笔粉彩,分层,创建色彩和标记的实验。为了获得灵感,我分享了 萌·布鲁克。他是费城的艺术家和教授,创作非客观的绘画。他将各种充满活力的“杂文”分层堆积,我喜欢您在活页乐谱上发现的音符,图案区域和较大的几何形状。他使用色彩来增加形状的多样性并淡入或淡出合成部分。

我们看了一段关于他工作和谈论艺术的简短视频。他坚信色彩与音乐/声音之间的联系。


观看视频并仔细查看他的几幅画后,我们卷起袖子并尝试了粉彩,将他的视觉词汇用作各种非客观图纸的跳板。在学生工作时,我在教室里弹爵士乐,就像他们在视频剪辑中Moe的工作室里听到的一样。我鼓励他们考虑音乐如何影响他们,并在可能的情况下,以声音和颜色回应声音,包括在他们的作品中。

学生们开始放置3或4种颜色作为背景。他们对某些区域进行了平滑处理,而对其他区域进行了粗糙处理。然后,他们添加了较小的形状,这些形状与背景形状中的2个或更多重叠。再次,平滑一些。接下来添加了色调。学生可以选择将白色应用于整个形状或部分形状,以增加多样性。将图案添加到其组成的至少几个区域之上。有些学生增加了很多,有些则选择了更多方法。我要求他们在至少一个图案区域添加白色。最后,是时候涂鸦了。

许多人认为这是该过程中最简单的步骤,但是许多人发现这实际上比他们预期的更具挑战性。开始之前,我让学生改用黑色油画棒,因为这样可以进一步控制标记。他们也可以在此零件上使用其他粉笔粉彩,也可以模糊其标记。我建模了一些受控的,充满活力的标记。我和他们谈了关于查看他们现有的作品并回应其中的内容。他们可以寻找更大的空白空间,可以在现有图案上添加和分层,可以更改细线和粗线,长线和短线标记。我再次鼓励他们意识到音乐的演奏,并思考他们的标记如何反映音乐的能量。

最后,他们完成了出口单,使他们对过程进行了反思。

我对如此多的结果多么充满活力和活力感到非常兴奋。本周,他们继续进行粉笔粉彩的实验,但它们是受制于沙漠景观的一些相同技术。 埃德·梅尔 我希望他们认识到您可以对材料使用相同的技术和技能,以制作风格迥异的图像。








2017年2月1日星期三

很多肖像。


上周,二年级和五年级的班级进行了尝试,在创造肖像的同时色调色彩。这两个年级的学生在绘画时都使用粉笔粉彩,因此整个过程非常混乱:)

第二人看了阿根廷画家的作品 丹·卡萨多 寻求灵感。我们谈到了他是如何夸张和改变脸部部位的,我们仍然可以将他的人识别为人。我们还注意到他是如何使用粗体轮廓来分离这些面部部分和其他背景元素的。



我们从在较小的纸上练习肖像开始,然后我们模拟了他们接近形状的不同方式。如果他们想改变形状,我鼓励他们尝试一下。我们还添加了背景元素,这些元素增加了图纸的个人品质。对于最终绘图,我们将它们绘制在12x14英寸的棕色纸上,用黑色蜡笔绘制线条,并在纸上添加粉笔粉彩。

涂粉彩时,我们练习不要将手和手臂放在纸上,以保持纸(和我们自己)尽可能清洁。一旦我们为大多数纸张着色,我就为在某些区域添加白色以使这些颜色的颜色更浅而建模。然后,我还向他们展示了如何用手指抚平或融合某些区域(只是一个:)



我喜欢看到各种各样的脸部/背景形状以及这些颜色选择。有些孩子的柔和处理非常精致,而另一些孩子的进取态度则更加激进和大胆。





第五名还看了丹的创作灵感,但我们也将他的作品与圣地亚哥艺术家的作品进行了比较和对比。 格洛丽亚·穆里尔(Gloria Muriel)。她是我目前最喜欢的艺术家之一,而我很幸运能在圣地亚哥市中心的一幅壁画上看到她的作品。虽然Dan的身材坚实而块状,但Gloria的身材却更加优雅和流畅。丹的肖像头像通常占据图片平面的大部分,而格洛丽亚的肖像头像通常更小,从而使她能够探索余下的空间来存放头发,水和其他流动的自然元素。尽管存在所有差异,但它们在整个构图过程中均使用粗体深色线条,并且均使用色彩色调在其工作中发挥了巨大作用。


在讨论了两位艺术家的作品之后,我们开始着手创作一些受其作品启发的练习作品。孩子们可以专注于一位或两位艺术家的风格。此外,如果有人按照自己的方式处理自己的肖像,也可以,只要他们加入了必要的粗体线条和色彩元素即可。经过素描和共享之后,我们得到了较大的版本,并且像第二版一样,我演示了粉笔的处理,创建色调和混合颜色。


这个项目的肖像种类之多让我震惊。这么多不同的构图并采用肖像概念。