2017年2月19日星期日

粉笔和凹槽。

我的第一家上周也进入了粉笔柔和的行动。他们用它们实验为它们的彩色混合单元的延伸。前一周,我读到了他们“在我的心中 - 一本感受的书”,他们用原色嘎嘎作着彩色棍子在他们的图纸中制作次要颜色。很干净!

这个项目显然是一个凌乱的更多:)我们通过简要地看待工作来开始课程 诺曼刘易斯是一位非洲裔美国画家,风格在他艺术生涯的过程中演变成摘要表现主义。他受到爵士音乐的激励。在这个灵感的翻盖, 音乐家 实际上表现出由他工作中存在的形状,颜色和组成的启发的作品。


我们注意到他如何使用大而小的形状,他如何为颜色添加白色来创造色调,以及他如何在他的工作中使用主要和次要颜色。我讨论了他对爵士乐的热爱。我们的一年级教室位于靠近我们的音乐室,因此我们与他们在校园内的经验相连。他们听到旧的孩子们从他们的课程中播放字符串和角,他们特别听到乐器音乐。

对于绘图的每个阶段或层,我们曾在不同的乐器音乐中运作,并试图将我们的标记连接到音乐。

学生们将主要颜色背景放在一个熟练的里程戴维斯片刻,称为“所以”。他们在继续听取它的同时平滑一些部分。他们混合了一些地区来创造次要颜色,同时听取了Benny Goodman Orchestra的平静安排。色调在听着从霍勒斯银的更快的速度歌曲,称为“吹蓝调”。然后他们进入了较小标记和线的第一部分。他们听取了一个令人难以置信的邦戈乐队的打击乐队,标题为“Apache”,多年来,嘻哈艺术家在嘻哈上被众所周知,最着名的80年代的辉煌。在为这一步骤准备时,我鼓励他们思考音乐的速度,它被击败,这是响度。首先,有些孩子们更愿意跳舞,我告诉他们思考他们如何将这些举动转化为纸张。最终的标记是响应叫做“战俘”的野兽男孩的乐器。

我认为孩子们,宽大,喜欢这个绘图和听力实验。看到不同的孩子如何回应音乐和标记能量和布置是非常酷的。














2017年2月15日星期三

用moe标记。

 上周,我的第四年级学生用粉笔粉碎,分层,创造色调和Markmaking。为了灵感,我分享了工作 Moe Brooker.。他是一位位于费城的艺术家和教授,他创造了非目标绘画。他的精力充沛地改变了“涂鸦”,我比如你在乐谱中找到的音乐笔记,在图案化的区域和较大的几何形状上。他使用色调来增加各种形状和淡化组合物的形状和淡化。

我们看着他的一款非常短的视频,谈论艺术。他相信颜色和音乐/声音的强烈。


在观看视频并仔细观察他的少数绘画后,我们卷起了我们的袖子并用柔和的柔和,用他的视觉词汇作为各种非目标图纸的跳板。虽然学生工作,但我在课堂上玩爵士乐,类似于他们在视频剪辑中在Moe的Studio中播放的东西。我鼓励他们考虑音乐如何影响它们,如果可能的话,响应他们在工作中包含颜色和标记的声音。

学生开始铺设3或4种颜色以作为背景。他们平滑了一些地区,留下了其他地区粗糙。然后,它们添加了重叠的2或更多背景形状的较小形状。再次,平滑一些。接下来加入了色调。学生可以选择将白色应用于整个形状或形状的各个形状。在其组合物的至少几个区域的顶部添加了图案。有些学生加了很多,有些人在他们的方法中更有选择。我要求他们将白色添加到至少一个图案区域。最后,是时候涂鸦了。

这是许多人认为是该过程中最容易的一部分的步骤,但许多人发现它实际上比预期更具有挑战性。在开始之前,我有学生切换到黑色的油蜡笔,因为标记可以用它更多地控制。他们也可以为这部分使用其他粉笔蜡笔,也可以模糊他们的标记。我建模了一些受控,精力充沛的标志制作。我和他们谈过看他们现有的组合,并回应那里的东西。他们可以寻找更大的空白空间,他们可以在现有模式中添加和层,它们可以变化薄而厚,长而短的标记。再次,我鼓励他们意识到音乐播放,并考虑他们的标记如何反映它的能量。

为了包装,他们完成了一个退出的滑块,让它们反映了这个过程。

我超级激发了如此鲜明和精力充沛的烦恼。本周,他们正在继续尝试粉笔粉碎,但它们是创造受到工作的沙漠景观的相同技术艾德梅尔。我希望他们认识到您可以使用与材料相同的技术和技能来制作具有众所周知的样式的图像。








2017年2月1日星期三

大量的肖像。


上周第二和5年级课程在创造肖像时进行了色彩作出色调。这两个等级都使用粉笔蜡笔为这些图纸,所以这个过程是很多凌乱的乐趣:)

第二次看着阿根廷画家的工作 丹卡拉多 为灵感。我们谈到了他如何夸大和改变面部,我们仍然可以让他的人民担任人。我们还注意到他如何使用粗体轮廓来分离那些面部部件和其他背景元素。



我们首先练习较小的纸张上的肖像,当我们沿着我沿着我的建模不同的方式,他们可以接近形状。如果他们想以不同的方式去形状,我鼓励他们尝试一下。我们还添加了添加到图纸的个人质量的背景元素。对于最终的绘图,我们将它们放在12x14“棕色纸上,用黑蜡笔追踪线条,向纸上添加粉笔粉碎。

在涂抹粉彩时,我们实践不依赖于纸上的手和手臂,以保持纸张(和我们自己)尽可能干净。一旦我们拥有大部分纸张,我向某些地区建模的是将较轻版本的那些颜色添加。然后,我也向他们展示了如何用手指光滑或混合某些区域(只有一个:)



我喜欢在面部/背景形状中看到各种各样的品种,以及这些颜色选择。有些孩子在柔和的处理中非常细腻,而其他孩子则在方法中更具侵略性和大胆。





5日也看着丹的灵感的工作,但我们也将他的工作与圣地亚哥的艺术家的工作进行了比较和对比 格洛丽亚穆里尔。她现在是我最喜欢的艺术家之一,我幸运的是,在圣地亚哥市中心画一架壁画时,我一直很幸运能够在工作中看到她。虽然丹的形式是坚固的,但格罗利亚更优雅而且流动。丹的肖像头往往占据了大部分的照片飞机,而格洛丽亚的规模越来越小,允许她探索头发,水和其他流动的自然元素的其余空间。尽管存在所有差异,但它们都在其组合物中使用大胆​​的黑线,并且两者都在其工作中使用色调效果很大。


在讨论两位艺术家的工作后,我们开始创建一个受他们工作的夫妻练习组合。孩子们可以专注于一个或两个艺术家的风格。此外,如果有人以他们自己的方式与他们的肖像一起出现,那就没关系,只要他们纳入了粗线和颜色色调所需的元素。素描和共享后,我们到达了大型版本,就像二号一样,我展示了粉笔处理,创建色调和混合颜色。


我被这个项目的肖像的多样性吹走了。这么多不同的组成和采取肖像概念。