创造！

这是我去年的第四年级学生所做的一个。如果我再次这样做，我会再也不能油粉彩。由于图像是如此图形和粗体，因此我的部分的糟糕选择。我真的不知道为什么我在一堂课后没有切换媒体......

那 said, the students came up with some interesting combinations of visual and textual information.

我们看了看工作谢泼德骗子。与他的奥巴马海报很多，很多学生都看到了很多。他们认为他在圣地亚哥工作了一点，在L.A的大约很大程度上，他很酷。

我们研究了如何将强大的视觉形象与强大的文本语句相结合。我们讨论了以一种非常大胆的方式呈现的影响单词有多少影响。大块字母给你带来不同的感觉而不是法索刻字。

我们还看了如何，即使在Shepard的图形图像中，他也通过使用几种颜色来创建光线和阴影来创造隐含的卷感。

在学生开始创建自己的图像之前，我们还讨论了类似的颜色方案以及它们如何创造一种可以将另一个元素添加到图像的整体读取的某种情绪或感觉。

学生素描众多手仓位
2.学生列出可以使用手的单词
3.在良好的纸张学生上，从文本区域轻轻地单独的手区域
4.学生画手和概述阴影将是
5.学生将文本添加到底部
6.学生使用类似颜色方案添加颜色

瑞安重新审视。

这项目基于瑞安的工作kapp.被学生们试过了三叶草Springs，印第安纳州！

学生们有一个梦幻般的工作。如果其他人试图在Zamorano的学生完成了一课，我很想听到它，看一些照片:)

喷漆？卖。

我不认为那里有一种物质可以钩住孩子们在高压罐中涂漆。

允许他们将其用作项目的最后一步已经证明了一个非常成功的方式来获得大多数项目按时完成。 （这为我提供更安静的休闲和午餐，因为不多的学生来到那时:)）

第五年级学生一直在研究混合媒体图像，这些图像必须表现出统一。与我最近的二年级项目一样，我没有将学生介绍给该项目的艺术家。一些课程使用Collagraphy和Stencils以及其他使用浮雕印刷和模板，以创建混合媒体件。这是由于额外的时间需要完成其Ryan Kapp景观和评估。 Collagraph和模板课程采取了1个1/2级的会议，而发泡胶浮雕和模具队列占1级会议。

在引入项目时，我讨论了艺术中的统一和艺术家可以创造它的各种方式。
为了使图像中的东西看起来像他们属于一起艺术家可以使用类似的颜色，类似的材料和技术，类似的形状，或使用共同的主题。有更多方法可以做到，但这些是我们专注的方式。对于学生表明他们精通统一建筑，他们需要至少使用4种方式中的3个。

我为学生提供了一系列主题，他们可以选择从隐含的运动，外太空场景，食物相关图像或类似于我们的Ryan Kapp风景的景观。这让学生在选择该做什么时提供一些自由，而且还为这些学生提供了结构，当他们可以做任何他们想要的任何东西时会有一点点压力。

在学生打印主图像之后，他们为喷漆部分创建了一个模板，这将成为混合媒体课程。模板可以是类似于雪花设计的抽象模式，或者它可以与其图像相关，并且对该项目增加更多的统一。

我真的很喜欢学生创造了这个课程的各种形象。也就是说，在连续3天使用喷漆后，我和我的脑细胞很高兴我们完成了一段时间。

Contawhat？ collagraph。

我用我的第二次专注于纹理 和5年级学生现在。其中一些二年级学生已经让Collagraph探索这个元素。

A collagraph.是当你将不同的材料粘在一起的板材时，让胶水干燥，将墨水涂在表面上，并将墨水图像转移到另一张纸上。

通常我使用艺术家介绍内容，但在本课程中，我们潜入纹理的元素以及如何制作一个凝结。学生必须使用至少3种不同的纹理才能熟练，并且要进入4个或更多。

学生在第一次会议期间将各种材料粘在董事会中，并在第二次会议上打印了他们的盘子并以后应用了模板，将其形象转变为混合媒体的艺术作品。

模板通过折叠纸产生几次 并从中切割形状。通过此添加的层，学生能够重新审视艺术和形状的对称性。

这是我们使用我们的新印刷机的第一个项目。学生真的很享受能够通过媒体摧毁他们的板块，然后剥离纸张，看看已经转移了什么。

涂抹喷涂模板之后只是肉汁。对学生的蛋糕结冰。

野生的东西。

我喜欢分享莫里斯Sendak's野外的地方和孩子们在学校。当我用第二层学生阅读时，他们变得非常进入它，我变得非常进入它。对牛弹琴。制作猴子的声音。运行到位。

在我们进入书之前，我们谈论纹理以及它是什么。学生举例说明不同类型的纹理，然后我要求他们在书的插图中寻找不同的纹理和模式。

使用演示者分享这本书，我可以放大不同的纹理莫里斯以不同的线条模式创建。我爱我的演示者。

阅读这本书后，我们谈论如何使用他的想象力如何创造这个远处的地方以及莫罗里斯如何用他的想象来创造书本。我告诉学生，他们需要用他们的想象力来创造自己的狂野的事情。随之而来的兴奋。

我指出，他们需要创造狂野的东西和一个设置与它一起。每个角色都需要一个设置。

由于我们专注于纹理，学生需要包括至少3种不同的纹理/模式来表明它们精通创建隐含的纹理。

我们还在该项目中使用实际纹理，因为它是在聚苯乙烯泡沫塑料上作为浮雕印刷品。学生必须改变板的表面质量，以便其图像有效地转移到一张纸上。

我们使用水溶性标记来彩色板。在转移图像之前，我将纸张抑制纸张使标记颜色更好地释放到纸张上。

我允许学生用它们拿出泡泡蛋白，所以他们可以再次尝试一下。

谁需要蒙德里安？

当你有Joaquin。这是一点过度的，但如果你正在寻找一个替代品的替代方案，将你的学生介绍给原色，Joaquin Torres加西亚是你应该知道的艺术家。

他的工作进化到他来到一种抽象的风格，将几何形状组合，一个漂亮的彩色调色板和代表人类体验的各个方面的符号。

我认为这种符号的融合允许年轻学生识别更多joaquin工作和他们制作的项目。它使抽象更可接受和/或可理解。

在向Joaquin与PowerPoint介绍课程时，我们识别他绘画中存在的不同原色和几何形状。

1.用铅笔横向，垂直线抽出构成，然后是对角线，并弯曲以制作几何形状和几个人类符号

2.带黑蜡笔的跟踪线

3.将原色添加到带有水彩涂料的形状

我在年初与我的厨师使用这个项目无数次。它从明亮，色彩缤纷的形状和线路研究开始。

一些大头。

这项五年级减级雕刻项目基于庞大的头雕塑奥尔姆克文明。这种文明在现代墨西哥中预测了玛雅和阿兹特克。在本集团的统治期间，工匠产生了大规模的头，许多人现在认为是统治者的肖像奥尔姆克.

这些头部称重高达8吨，并被玄武岩雕刻，这是火山岩。

向学生介绍了这些奥尔姆克雕塑，我们始于我们自己的肖像头雕塑版本。使用玄武岩是2小时课程的问题，因此我们使用过苯甲虫植物被放置用于花卉布置。我证明了如何规划通常比例面，使得头部显示对称性和面部特征彼此“拟合”。

我们联系指南，然后轻轻地注入块，然后开始在必要时深入了解块。

雕刻完成后，学生将头部扣留成稀释的白色培养涂料溶液，以给予它们 更多的石头外观。

这对学生来说绝对挑战，因为如果他们雕刻到远远或破坏部分，他们就无法重新连接那些部分。如果发生这种情况， 指出他们的雕塑看起来像是像一些人一样老化和风化奥尔姆克头部是被发现的时候。

这是一个凌乱的项目。当学生们雕刻时，非常尘土飞扬。我建议在通风良好的地区工作。如果可能的话。

泥布。

Bogolanfini.（泥布）是来自马里国家巴巴纳人的传统艺术形式。形成这些布料的传统方式是用植物汁和泥浆手工编织。

当我介绍泥炭布的艺术时，我指出了多年来，这是制造这种艺术形式的巴巴纳的女性。男人做了棉布的编织，但在大多数情况下，女性仍然是对视觉设计负责的。

此外，即使设计是抽象的风格，也是不同的模式和形状在它们背后有明显的含义，颜色选择填补设计。由于不同形状，图案和颜色的组合，每个泥布讲述自己的故事。

泥块布料最初是为巴纳人自己的人制作的，但现在他们也被世界各地的人们挪用，因为许多不同的人都被这些设计的大胆图形素质从事。

以及我用来讨论Bogolanfini的PowerPoint，我也使用一个网站史密森尼人这允许您建立自己的数字泥布。它分解了过程的步骤，并为所使用的模式提供标题，因此学生可以看到布料上的叙述方式。

对于这个1年级的项目，我让学生与合作伙伴合作，让他们的泥布可能会有一点较大（12x18“）我们必须这样做的时间。

1.球队将纸张折叠成两半，然后将其分成6部分。由于我们在巴巴纳布中看到的各种品种，我们试图保持外界越来越薄

2.团队共同努力，并决定每个部分所需的模式。我还强调用布料的图案制作模式

3.用铅笔绘制后，学生添加了白色，然后棕色，然后是棕色的色调或色调，最后，黑色温泉涂料到他们的设计

我们的5年级教师之一，Liggins女士，今年与她的5年级学生相似的项目，他们出来了太棒了！

行动！暗示，即。

我希望我有更多这些来邮寄。 3年级和第四年级的孩子在整个年内都有一个非常棒的工作。

在平面上创造运动，仍然旨在探讨了摄影和运动图片的发明（许多平坦，静止图像以非常快速的顺序所示）的探索。

艺术家以各种方式暗示了艺术的动作 - 使用多帧，重复线和形状，重叠，定向线和值的变化来暗示细节。

这幅画由GiacoMo Balla演示了许多这些元素。重复移动的身体部件和形状。有很多重叠。我指出了学生，你可以通过多次重复它来使东西快速地看起来很快，或者只有几次重复它。学生确定画中最快和最慢的东西。 

在整个运动部件中有值的变化。特别是在女人的领先脚上。您可以在另一端的重复和灯的一端看到值如何暗。这意味着动作的开始和结束。过去和现在。

这些元素的另一个例子是Duchamp的裸体下降楼梯。重复。查看。重叠。查看。价值变化？查看。即使这是一个更抽象的例子，绘画中有明显的暗示运动。

当学生进行运动时，显示运动的图像，它们必须至少重复3次形状并使用至少3个颜色值更改步骤。主题是由他们的。我向他们展示了我所做的例子，但我强调了以原始方式应用这些要素的重要性。我有学生头脑风暴，并写出可以移动的简短列表，然后制作其中2个想法的小写。然后他们选择最好的一个在水彩纸上执行。

学生使用水彩画来完成这个项目。当他们与我一起完成这个项目时，他们已经创造了彩色铅笔和蜡笔的色调，所以它通过将更多的水添加到颜色来使它们造成色调来使其练习。

按照行。

穿过房子。水果和蔬菜周围。哎呀，甚至周围的熊熊熊。

我用过 Laura Ljungkvist的书，通过房子的线路作为第3级和4年级的轮廓线和纹理研究的灵感。我们从书中看几页，并检查该线如何将房屋中的许多物品连接在一起。劳拉概述了轮廓线的许多形状。其他对象未概述，它们的边缘由隐含的线路定义，或者当2种不同颜色或彼此的值对接时所做的边缘。

劳拉的插图风格有一个中世纪的现代外观。许多物品出现平坦和抽象。即使是这种情况，劳拉仍然让事情看起来像经济上使用线条和模式都有不同的纹理或感觉。她正在简化这些物品的样子，所以她正在使用抽象纹理。

通过她的网站推向Laura的工作后，学生然后开始设计自己的“遵循线路”场景。食物和饮料物品取决于它们，但他们必须使用连续的轮廓线来连接其几个物品，并且必须通过在图像中操纵线来创建3个不同的纹理。

学生可以选择以类似于劳拉风格的方式平流形状，或者他们可能以更现实的方式接近物品。

3年级学生在9x12张上做了蜡笔和标记图。 4年级学生在更大的床单上工作，并做了蜡笔抵抗水彩画。

在未来，我想重新审视这个项目，并通过一整套图纸进行轮廓线。

Satisse团队。

几年前，我的4年级协作项目受到了精彩的启发拼贴画马蒂斯在他生命的过去15年中创造了。

这些课程看了一些这些作品，并确定了Matisse的使用平自然和几何形状， 图案和鲜艳的色彩。我们还同意由于他使用这些要素，马蒂斯创建了摘要风格的图像。我们还使用音乐作为艺术作品的灵感来讨论。

学生们在4队中致力于创建自己的Satisse版本的剪裁组成。他们在大型纸张（24x36“）上工作，以促进多个围绕相同艺术支持的机构。

学生大约有70分钟完成他们的拼贴。
群体在整个小时内给予不同的着色和大小的纸张。我觉得这种逐步发布的用品允许学生更有效地利用各种颜色。他们充分利用了每种颜色和大小，而不是太多的选择来淹没，以便在一开始。

在拼贴中使用各种尺寸的形状进行重点，以创造更多的视觉兴趣并创建与重叠，在其抽象图像中的一小部分3D空间。