2011年1月31日,星期一

创造!

这是我去年与四年级生一起做的。如果我再做一次,我将不会选择油粉彩。对我而言,这是一个不好的选择,因为图像是如此的图形和大胆。我真的不知道为什么一堂课后我没有换媒体...

那 said, the students came up with some interesting combinations of visual and textual information.

我们看了 谢泼德 仙女他的奥巴马海报非常新颖和新颖,许多学生已经看到了。他们认为他在圣地亚哥工作一段时间之前很酷,然后才开始在洛杉矶度过重要时光。


我们研究了他如何结合强烈的视觉形象和强烈的文字表达。我们讨论了以非常大胆的方式呈现单词时会产生多少影响。大写字母给你的感觉与草书字母有很大不同。

我们还研究了即使在Shepard的图形图像中,他如何通过使用几种颜色来创建光和影来产生隐含的体积感。

在学生开始创建自己的图像之前,我们还讨论了类似的配色方案,以及他们如何创建某种情绪或感觉,从而可以为图像的整体阅读添加其他元素。

1.学生画出许多手的姿势
2.学生列出可以与手形图像搭配的单词
3.在好的纸上,学生轻轻地将手区域与文本区域分开
4.学生画手并勾勒出阴影的位置
5.学生在底部添加文字
6.学生使用类似的配色方案添加颜色



瑞安重访。

项目 基于瑞安的作品 卡普 被学生在 三叶草 斯普林斯,印第安纳州!

那里的学生做得很棒。如果有人尝试我与Zamorano的学生一起上的一堂课,我很想听听并看一些照片:)

2011年1月30日,星期日

喷漆?出售。

我认为没有一种材料可以像在高压罐中的油漆一样迅速钩住孩子。

事实证明,允许他们将其用作项目的最后一步是一种成功的方法,可以按时完成大多数项目。 (这为我带来了安静的课余时间和午餐,因为那时没有那么多的学生来完成:)

五年级学生一直在研究必须表现出统一性的混合媒体图像。与我最近的二年级项目一样,我没有向学生介绍该项目中的一位艺术家。一些班级使用共印版和蜡纸,另一些班级使用凸版印刷和蜡纸来创建其混合媒体作品。这是由于某些班级需要额外的时间来完成他们的Ryan 卡普景观和评估。 合作书和模具课上了1 1/2班会议,而发泡胶浮雕和模具上了1班会议。

在介绍该项目时,我讨论了艺术中的统一性以及艺术家创造统一性的各种方式。
为了使图像中的事物看起来像它们属于一起,艺术家可以使用相似的颜色,相似的材料和技术,相似的形状或使用共同的主题。有更多的方法可以做到,但是这些是我们关注的方法。为了让学生证明自己精通团结建设,他们需要使用4种方法中的至少3种。

我给学生们选择了一些主题,他们可以从暗示的运动,外太空场景,与食物相关的图像或类似于我们的Ryan 卡普景观的景观中进行选择。这给了学生选择活动的自由,同时也为那些在什么时候可以做自己想做的事情上有点压力的学生提供了结构。

学生打印完主图像后,便为喷漆部分创建了一个模板,使之成为混合媒体课程。模具可以是类似于雪花设计的抽象图案,也可以与它们的图像有关,从而使项目更加统一。

我真的很喜欢学生在本课程中创建的各种图像。就是说,在连续三天使用喷漆工作之后,我和我的大脑细胞很高兴我们能够完成一段时间。








2011年1月26日,星期三

collawhat?合作。

我的第二个重点是质地 和五年级学生现在。一些2年级的学生制作了一些collagraphs来探索这个元素。

A 合作书 当您将不同的材料胶合到某种板上时,请让胶水干燥,在表面上施加墨水,然后将着墨的图像转印到另一张纸上。
通常,我会请一位艺术家来介绍内容,但是在本课程中,我们会深入探讨纹理元素以及如何制作合影。要求学生至少使用3种不同的纹理才能熟练使用,至少4种或更高级使用。

在我们的第一次会议上,学生将各种材料粘贴到了董事会上,在第二次会议上,他们印刷了印版并在其后施加了模具,以将其图像转变为混合媒体艺术品。

模具是通过几次折叠纸张而创建的 并从中切割形状。通过增加这一层,学生可以重新查看艺术和形状上的对称性。

这是我们使用新印刷机的第一个项目。学生真的很高兴能够通过印刷机摇动印版,然后将其剥离回去看看已经转移了什么。

之后再涂上喷涂模板只是肉汁。为学生锦上添花。




野生的东西。

我喜欢分享 莫里斯 森达克的 野外之地 和孩子们在学校。当我和二年级学生一起阅读时,他们非常喜欢它,而我也非常喜欢它。对牛弹琴。发出猴子的声音。运行到位。


在进入本书之前,我们先讨论纹理及其含义。学生给出了不同类型的纹理的示例,然后我要求他们在本书的插图中寻找不同的纹理和图案。

使用演示者共享书,我可以放大不同的纹理 莫里斯 用不同的线型创建。我爱我的主持人。

看完这本书之后,我们将讨论麦克斯如何利用他的想象力来创造这个遥远的地方,以及莫里斯如何利用他的想象力来创造这本书。我告诉学生,他们需要运用自己的想象力创造自己的野性物品。随之而来的是兴奋。

我指出,他们需要创造野性和环境。每个角色都需要设置。

由于我们专注于纹理,因此学生需要至少包含3种不同的纹理/图案以表明他们精通创建隐式纹理。

我们在此项目中也使用了实际的纹理,因为它是在泡沫聚苯乙烯上做的凸版印刷。学生必须改变印版的表面质量,以使其图像有效地转移到一张纸上。

我们使用水溶性标记物为印版上色。在转印图像之前,我先弄湿纸张,使标记颜色在纸张上释放得更好。

我允许学生随身携带发泡胶,这样他们就可以在家里再次尝试了。





2011年1月20日,星期四

谁需要蒙德里安?

当您有华金时。这有点过分了,但是如果您正在寻找好的Pi't替代品来向您的学生介绍原色,Joaquin Torres 加西亚 是您应该知道的艺术家。

他的工作不断发展,直到他成为一种抽象风格,将几何形状,极小的调色板和代表人类体验各个方面的符号结合在一起。
我认为这种符号的结合使年轻的学生能够从中 华金的工作以及他们所做的项目。它使抽象更易于接受和/或理解。

在通过讲义向课堂介绍Joaquin作品的同时,我们确定了他的绘画中存在的不同原色和几何形状。

1.用铅笔画出构图-水平,垂直线,然后是对角线和弯曲线以形成几何形状和几个人类符号
2.用黑色蜡笔绘制线条
3.用水彩颜料为形状添加原色

今年年初,我与同伴一起使用了这个项目很多次。它以明亮,多彩的形状和线条研究开始新的一年。




2011年1月17日,星期一

一些大个子。

这个五年级的减法雕刻项目是基于 奥尔梅克 文明。这种文明早于现代墨西哥的玛雅人和阿兹台克人。在该团体统治期间,工匠制作了大型头颅,如今许多人认为这些头颅是酋长统治者的肖像。 奥尔梅克.

这些头重达8吨,是用玄武岩雕刻而成的,玄武岩是火山岩。


向学生介绍这些 奥尔梅克 雕塑,我们开始制作自己的肖像头像雕塑。在2个1小时的课程中,完全不可能使用玄武岩,因此我们将保丽龙植物用于插花。我演示了如何规划出通常成比例的脸部,从而使头部显示出对称性,并使面部特征彼此“吻合”。

我们切开了指南,然后将其轻轻地插入到该区块中,然后在必要时开始更深入地研究该区块。

雕刻完成后,学生将头浸入稀释的白色蛋彩画涂料溶液中,以便给他们 更像石头般的外观。

对于学生来说,这绝对是挑战,因为如果他们雕刻得很远或折断了一部分,他们将无法重新安装这些部分。如果发生这种情况 指出他们的雕塑看起来像是老化了,风化了一些 奥尔梅克 头被发现时。

这是一个混乱的项目。学生们被尘土飞走时,尘土飞扬。我建议在通风良好的地方工作。如果可能的话在外面。



泥布。

Bogolanfini (泥布)是来自马里国家的巴马纳人的一种传统艺术形式。制作这些布料的传统方法是手工编织布料,并用植物汁和泥进行手工染色。


当我介绍泥布的艺术时,我指出多年来一直是这种艺术形式的创造者是巴马纳妇女。男人编织棉布,但在大多数情况下,妇女仍然负责视觉设计。

而且,即使设计是抽象的样式,不同的图案和形状在其背后也具有不同的含义,选择填充设计的颜色也是如此。由于各种形状,图案和颜色的组合,每块泥布都讲述自己的故事。

泥布最初是为巴玛纳人设计的,但现在,它们也被世界各地的人们制造和使用,因为许多不同的人都对这些设计的大胆图形品质有所投入。

连同我用来讨论Bogolanfini的简报,我还使用了一个站点 史密森尼 这样您就可以构建自己的数字泥布。它分解了过程的步骤,并提供了所用图案的标题,以便学生可以看到布料上的叙述是如何发生的。

对于这个一年级的项目,我让学生与一个合作伙伴一起工作,以便在我们必须做的一个小时内,他们涂过的泥布可以更大一点(12x18英寸)。




1.小组将纸张对折,然后分成6部分。由于我们在Bamana布料中看到的多样性,我们试图使外部边界更薄
2.团队一起工作,并决定他们在每个部分中想要什么模式。我还强调用布上的图案制作图案
3.用铅笔绘画后,学生在设计中添加白色,然后是棕色,然后是一种或多种棕色,最后是黑色蛋彩画颜料

我们五年级的一位老师Liggins女士今年与她的五年级学生进行了与此类似的项目,他们的表现很棒!

行动!暗示,就是。

我希望我能发布更多这些内容。多年来,三年级和四年级的孩子在这方面做得非常好。

自从摄影和动态影像的发明(以非常快速的顺序显示很多很多平坦的静止图像)以来,人们就一直在大量探索以平坦,静止的艺术品创造运动。

艺术家以多种方式暗示着艺术的动向-细节模糊,使用多个框架,线条和形状的重复,重叠,方向性的线条以及价值的变化。

贾科莫·巴拉(Giacomo Balla)的这幅画展示了许多这些元素。运动的身体部位和形状反复出现。有很多重叠。我向学生们指出,您可以通过重复多次使它看起来快一些,或者仅重复几次使它看起来慢一些。学生识别画中最快和最慢的东西。 

整个运动部件的价值都有变化。特别是在女人的前脚。您可以看到该值在重复的一端是暗的,而在另一端是亮的。这意味着行动的开始和结束。过去和现在。



这些元素的另一个例子是杜尚的《楼梯的裸体》。重复。检查一下重叠。检查一下价值变化?检查一下即使这是一个更抽象的示例,在绘画中也存在明显的隐含运动。

当学生做运动图像时,他们必须重复至少3次形状并使用至少3步颜色值更改。主题取决于他们。我向他们展示了我所做的示例,但我强调了以原始方式应用这些元素的重要性。我有学生们集思广益,写了一些可以移动的东西的简短列表,然后对其中的两个想法进行了小幅勾画。然后,他们选择最好的一种在水彩纸上执行。

学生们用水彩画完成了这个项目。到他们与我一起完成这个项目时,他们已经用彩色铅笔和蜡笔创造了色彩,因此它为他们提供了在色彩中添加更多水使其变得越来越淡的方式来创造色彩的实践。






2011年1月12日,星期三

遵循这条线。

通过房子。周围有水果和蔬菜。哎呀,甚至在软糖熊周围。


我用过了 劳拉·容格维斯特(Laura Ljungkvist)的书, 沿着房子走线,作为研究3年级和4年级轮廓线和纹理的灵感。我们查看本书中的几页内容,并研究该线如何将房屋中的许多物品连接在一起。 劳拉 用轮廓线勾勒出许多形状。未勾勒出其他对象的轮廓,并且它们的边缘由隐含的线定义,或者是当2种不同的颜色或值彼此对接时所形成的边缘。


劳拉(Laura)的插图风格具有中世纪的现代风格。许多项目显得扁平而抽象。即使是这种情况,劳拉仍然可以通过经济地使用线条和图案来使事物看起来具有不同的纹理或感觉。她正在简化这些项目的外观,因此她使用的是抽象纹理。

通过劳拉的网站介绍劳拉的作品后,学生们开始设计自己的“追随路线”场景。食物和饮料项目取决于它们,但是它们必须使用连续的轮廓线来连接它们的多个项目,并且它们必须通过操纵图像中的线来创建3种不同的纹理。

学生可以选择以类似于Laura风格的方式展平形状,也可以以更现实的方式处理自己的项目。

三年级的学生在9x12的纸上画了蜡笔和记号笔。四年级的学生在更大的纸张上工作,并用蜡笔抗拒水彩画。

将来,我想重新审视此项目,并让轮廓线贯穿整个类的图纸。





2011年1月4日,星期二

马蒂斯团队。

几年前,我的四年级合作项目受到了精彩的启发 拼贴画 马蒂斯一生中最后15年创造的东西。

课程中研究了许多此类作品,并确定了Matisse对平面自然和几何形状的使用, 图案和鲜艳的色彩。我们还同意,由于他使用了这些元素, 马蒂斯 创建了风格抽象的图像。我们还讨论了使用音乐作为艺术品的灵感。



学生们以4人为一组,创作了自己的Matisse剪裁作品版本。他们在大型纸张(24x36“)上工作,以方便围绕同一艺术品支撑的多个物体。

学生们大约有70分钟的时间来完成他们的拼贴画。
在整个小时内,各组被给予不同颜色和尺寸的纸张。我觉得这种耗材的逐步释放使学生可以更有效地利用每种颜色。他们从每种颜色和尺寸中获得最大收益,而不是一开始就被太多选择所困扰。

重点放在在拼贴中使用各种大小的形状,以创造更多的视觉趣味,并在它们的抽象图像中创建重叠的一小部分3d空间。