d是达力克。

我很高兴四年级的学生能够在我们参加火鸡日一周的长假之前完成这张图。

詹姆斯·马歇尔（James Marshall） 达莱克，创建这些令人难以置信的抽象，这是值得一看的。真是太棒了。颜色，价值和形状的有趣表现。我一直在想弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的彩色玻璃碎片，但是在涉及的形状碎片化方面达到了极限。

这是四年级学生对我的第一个项目。 达莱克作品的抽象性质使我能够以不具威胁性的方式处理各种要素。学生不必像某些人所说的那样“善于绘画”。如果学生可以使用标尺在构图中创建各种形状，大小和颜色，则他们将有极好的机会创建视觉上令人兴奋的图像。

我们从他的网站上浏览了达莱克的许多作品，并讨论了他对等高线和大小不等的几何形状的使用。学生们意识到他使用色彩的色彩在他的绘画装饰空间中创造了多样性。我们谈到了如何 达莱克 通过添加白色颜料使他的色彩更丰富，但是我们可以通过用彩色铅笔和蜡笔轻压来做到这一点。 达莱克使用了广泛的颜色调色板，但我希望学生专注于互补色（相反的），以便他们可以使绘图的某些部分相互对立。我们在他的画作和教室周围的视觉辅助工具中识别了这些颜色。

我建模了它们如何将图片平面分解为越来越小的形状，然后让它们照在它上面。完成绘制后，他们会追踪轮廓，以使其更加突出。当学生准备添加颜色时，我们检查了补充笔，然后我用彩色铅笔和蜡笔为模型制作了色彩。

该项目与每个班级进行了两次会议。有些学生比其他人早完成了学习，所以我在地板上铺了一块10英尺长的画布。然后，学生可以添加几何形状，绘制轮廓线并为大块添加互补色。如果他们在一年中的早期完成其他项目，这将是学生可以选择进行的工作。

寻找那些仙人掌！

一年级学生的第一个项目侧重于几何形状，轮廓线和纹理。我想在查看不同类型的形状时重新审视其中的几个元素。

输入Geninne Zlatkis。她是画家和插画家，居住在墨西哥，给人留下了深刻的印象。 博客 有关她的工作，过程和灵感的信息。我对她的博客非常满意的一件事是她的作品图像和视频。她让读者可以这么说。

她对自然世界的绘画具有清新活泼的色彩感，其线条作品的精致以及纹理和图案的呈现也令其赞叹不已。

学生们和我一起浏览了她的博客，我们谈论了她的一些主题-植物和动物。这些主题是艺术以及自然界中自然形状的示例。我们讨论了Geninne如何以不同方式使用品系来使仙人掌看起来刺眼，鸟类看起来像羽毛，鱼看起来像鳞片。

在开始绘制图形之前，我们谈论的最后一件事是颜色。在上一张图纸中， 学生可以使用他们想要的任何颜色。这次，他们只能使用原色，再加上粉红色，因为它是红色。我们回顾了通过混合原色制成的辅助颜色，并在向他们展示了它们将要做什么的示例时，我讨论了如何通过将不同的原色混合在一起来制作这些新颜色。

1.用铅笔画仙人掌和鸟类
2.用黑色记号笔绘制轮廓线
3.用原色蜡笔对形状进行着色，将它们以不同的组合混合在一起，以形成区域中的第二色。硬按和软按可创建这些颜色的深色和浅色版本。

闲逛。

这星期我得到了 此关闭 为了完全安装雕塑项目，五年级学生于去年以小组形式完成。我本来打算在暑假去做。 real，现实生活介入了。

该项目的灵感来自雕刻家路易丝的作品 内维尔森.

但是，如果我在整个夏天都实现了这一目标，那么我将不会有幸与今年5年级的一小群杰出学生一起努力实现这一目标。观看他们第一次进行演习时的表情，以及 他们听到演习声音的反应是无价的。对于大多数人来说，它是如此新。他们进行了绘画和绘图，使用黏土制作了版画，但是对于许多人来说，这是他们第一次使用电动工具。学生们一直都很热情，有点紧张并且非常有帮助。

他们已经在胶合板件上预钻了孔，协助将其放置在墙上，并在墙上钻了螺丝。我要钻入混凝土墙。我身体不好。还有4个正方形。我希望在星期一下午之前完成。

原始安装格式已被修改以阻止恶意破坏。随着成分的变化，它对我的​​影响越来越大。正方形集合不是固定的，固定的雕塑形式，而是带来了抽象的飞行视野。

安装完成后，将对其进行喷涂密封，以进一步保护其不受元件影响。

day 1

day 2

day 3

都结束了。今天早上安装了最后四个正方形。现在，我可以收起钻头，让不正常的背部肌肉恢复健康！

感谢去年所有的五年级学生制作雕塑方块。感谢今年所有的五年级学生对安装的帮助。多亏我岳父岳母帮助我切割了所有面板。感谢五年级的老师们的合作与支持。

＆

我上了三年级的补习班，并且由于亡灵节已经过去，所以我认为让他们的项目基于某些东西和其他人会更好。

我选择了圣地亚哥的艺术家兼教育家金 麦康奈尔 作为他们项目的灵感。我不知道为什么我以前从未根据他的视觉吸引力做过什么。 MacConnel的工作已经探索了40年的图案和装饰可能性。他经常使用重复的简单形状以及绘画中明亮的，高度饱和的颜色。重叠量很小。他的大多数形状都以可以产生振动和能量感的方式彼此对接。他从历史和当代资源中提取图案和图像，并在他的抽象绘画中赋予它们新的生命。

根据本课 麦康奈尔该课程的工作与该班级在探索3D空间方面所做的前两课有些偏离，但同时也重新探讨了轮廓线和几何形状在艺术中的使用。该项目的重点是创建有关装饰空间而非3d深度的图像。

在学生创作自己的作品之前，我们讨论并确定了他在许多绘画中使用形状，线条和颜色的图案的用途。

1.给学生一个白色的大矩形作为拼贴的基础，并给他们添加第一个元素的宽橙色带
2.学生将橙色片粘在适当的位置-右，中，左
3.学生从2种颜色中选择并在上面设计图案。切出并粘上橙色的一块和白色空间上的一块
4.然后，学生在明亮的蓝色板上设计出图案，然后将其切下并粘贴到设计中的空白处
5.给学生2个较小的零件，用于在他们用线条创建的图案之上制作形状图案
6.学生选择2种蜡笔颜色，并在拼贴中的现有形状上添加线条图案
7.学生使用黑色蜡笔加固形状和/或图案周围的轮廓线边缘

上一堂课的结果使我很兴奋可以与其他班级和年级一起尝试该项目。我有10英尺长的画布，我想我的课程可以在使用丙烯酸涂料的那些上创建壁画大小的MacConnel。

由于切割和粘合的数量，该项目大约花费了1小时15分钟。

圣地亚哥摘要

这周我很高兴见到一年级&今年第一次是4。看到学生在夏季和初夏期间的成长和变化总是很有趣的。

在过去的几周里，学生们一直在与Pothier女士一起学习几何形状，所以我想将它们介绍给一位抽象画家，他在他的作品中使用了许多这些形状。

画家是 威廉·康格。他在伊利诺伊州芝加哥及其周边地区度过了自己的一生。他平衡了自己的职业生涯 画家 从事教育事业。他曾在中西部的许多大学教授艺术多年。我希望我的艺术和教育事业能走与康格先生所走过的路相似的路。

他创作的抽象绘画通常色彩鲜艳而强烈。在他的许多作品中，大量的几何形状被自由流动的曲线和形状的优美平衡所平衡。

当我向威廉的作品介绍课程时，我强调了他使用轮廓线来勾勒形状。在提醒全班学生以前与Pothier女士一起使用过几何形状后，我让学生们在他的画作中识别出这些形状。我还讨论了他的某些颜色比其他颜色要浅的原因，因为他将颜色与白色涂料混合在一起使它们着色。

我们还看一下他画作的表面质量和质感。它们中有多少看起来像是平滑的颜色。我还向他们展示了最近的作品 威廉 看起来不光滑，而是粗糙和颠簸。

讨论了纹理之后，学生们可以开始使用自己的抽象画了。当我们用铅笔在纸上添加线条和形状时，我给圣地亚哥提供了他们制作的形状的参考。我这样做是因为即使威廉的作品是抽象的，但图像和形状还是指他所爱并称呼自己的城市芝加哥。我希望他们看到您可以拿走自己知道的东西，并将它们变成看起来与实际有很大不同的东西。您可以将周围的这些事物作为起点来创建充满活力和趣味性的事物。

1.添加一条贯穿纸的水平线，然后做一条垂直线，然后是一条曲线或一条对角线，从其他两条相交处开始

2.为圣地亚哥公路上的汽车车轮添加一些圆形形状

3.添加几个矩形，以引用我们看到的市中心的摩天大楼

4.添加一些在加利福尼亚南部的棕榈叶

5.添加波浪图案以象征太平洋

6.用黑色记号笔描画所有线条，并使部分线条比其他线条更粗，以产生变化

7.用蜡笔为多种形状添加颜色-用力按压一侧，使形状越来越淡，以创建颜色的色调，并使形状看起来平滑且具有纹理

8.在纸下面使用塑料摩擦板，并对其余形状进行着色。仍然难以照亮形状以创造色彩。使用摩擦板会在形状中产生各种粗糙和颠簸的纹理和图案。 

如果选择，学生可以在图纸中将几个形状留空。

学生们喜欢这个绘画项目。他们喜欢能够在图像的任何位置使用所需的任何颜色。但是，对他们来说最大的好处是在最后使用了摩擦板。对于许多人来说，这就像魔术。我有多种纹理板供他们使用，因此当它们为工作增添色彩时，它们可以相互礼貌地进行交易。 

有些学生感到沮丧，因为他们在对其进行研究之后很难清楚地看到纹理。当孩子用力按压并在摩擦时四处移动纸张时，会发生这种情况。