D是为Dalek。

我很高兴能够在我们在火鸡日休息时间之前完成第四年级学生可以完成此图。

詹姆斯马歇尔，谁也是名字 戴尔克，创建这些令人难以置信的抽象，这是一个真正的待遇。眼睛糖果真的。有趣的颜色，价值和形状。我一直在思考弗兰克洛伊德威尔特染色的玻璃件，但就涉及的形状的片段化而推动到极限。

这是第四年级学生对我做的第一个项目。 Dalek工作的抽象性质使我能够以非威胁的方式解决各种元素。因为他们中的一些人喜欢说，学生不必“擅长绘画”。如果学生可以使用标尺并在组合中创建各种形状，大小和颜色，他们有一个很好的机会，可以创建视觉上令人兴奋的图像。

我们从他的网站上观看了许多Dalek的作品，并讨论了他对大小变化的轮廓线和几何形状的使用。学生认识到他使用色彩的色彩在他的画作的装饰空间中创造品种。我们谈了如何 戴尔克 通过添加白色涂料制作了他的色调，但我们会用我们的彩色铅笔和蜡笔轻轻按压。 Dalek使用宽阔的颜色，但我希望学生专注于互补颜色（对立面），因此他们可以使他们的一部分彼此脱颖而出。我们在课堂上识别出绘画中的这些颜色，并在课堂上的视觉助剂。

我建模了它们如何将图像平面分解成较小且较小的形状，然后让它们置于它。一旦他们做完了，他们就会追踪他们的轮廓，让他们脱颖而出。当学生准备添加颜色时，我们审查了补码，我用彩色铅笔和蜡笔模拟制作色调。

该项目跨越了每个班级的两次会议。有些学生早于其他学生，所以我有一个10'帆布在地板上布局。然后，学生可以添加几何形状，跟踪轮廓线，并将互补颜色添加到大块。如果他们在整个年初完成其他项目，学生可以选择工作的东西。

留意那些仙人掌！

第一层级的第一个项目集中在几何形状，轮廓线和纹理上。我想在看不同类型的形状的同时重新审视一些元素。

进入Geninne Zlatkis。她是一位居住在墨西哥的画家和插画家，这令人惊叹 博客 关于她的工作，她的过程和她的灵感。我对她的博客真正欣赏的一件事是她的图像和视频正在进行中的视频。她允许读者看看窗帘后面以便说话。

她的自然世界画画具有新鲜且充满活力的颜色感，这是她的线路工作和纹理和模式的熟练的巧妙。

学生们与我看了她的博客，我们谈到了一些受试者和动物。这些受试者是艺术和本质的自然形状的例子。我们谈到了Geniinne如何以不同的方式使用线条可以仙人掌看起来spiky，鸟类看起来羽毛，以及鱼看起来鳞片状。

我们在开始绘图之前谈到的最后一件事是颜色。在上一个绘图中，他们做了， 学生可以使用他们想要的任何颜色。这一次，他们只能使用原色，加粉色，因为它是一个红色。我们审查了通过混合原初级以及当我向他们展示了他们所做的示例，介绍了我讨论了如何通过将不同的原始融合在一起进行那些新颜色的示例。

1.用铅笔画仙人掌和鸟类
2.跟踪带黑色标记的轮廓线
3.带有原色蜡笔的彩色形状，将它们混合在一起，以不同的组合将其在区域中进行二次色彩。压力柔软，以创建那些颜色的黑暗和光线版本。

闲逛路易丝。

本周我得到了 这把握 为了完全安装雕塑项目，5年级学生去年完成小组。我最初有意进入夏天休息并做到这一点。唉，现实生活干预了。

该项目的灵感来自雕塑家路易斯的工作 内佛.

但是，如果我在夏天完成了这个目标，我就不会享受来自今年的5年级班级的小组特殊学生。看着他们的表达首次举行练习，以及 他们对听到钻头的声音的反应，一直是无价的。这对大多数人来说这是如此之新。他们涂上了和绘制，与粘土合作，制作了印刷品，但对于许多人来说，这是他们的第一次与电动工具的体验。学生很热情，有点紧张，非常有帮助。

它们在胶合板件中预先钻孔孔，辅助放置在墙壁上，并将螺钉钻入墙壁。我可以做钻进混凝土墙。我失去了。有4个方格去。我希望在周一下午完成。

原始安装格式已被修改以阻止故意破坏。随着构成的变化发生，它越来越多地增长。广场集合而不是静止，接地的雕塑形式，而是带来了一种抽象的飞行愿景。

安装完成后，将喷涂密封以进一步保护其来自元素。

day 1

day 2

day 3

都结束了。今天早上安装了最后的四个方格。现在我可以把钻头放开，让我的背部肌肉恢复！

由于去年制作雕塑方块的所有5年级学生。由于今年的所有5年级学生帮助安装了安装。感谢我父亲的姻亲帮助我削减了所有的面板。由于5年级教师为合作和支持。

P＆D.

我有一个化妆课与3年级课程有关，因为死者已经过去了，我认为将他们基于某事和其他人的项目将更好。

我选择了圣地亚哥艺术家和教育家金 宏观通罐 作为他们项目的灵感。我不知道为什么我以前从未根据他的视觉上投入工作。 宏肯尼克的工作探讨了40年来模式和装饰的可能性。他经常使用重复的简单形状，以及在绘画中的明亮，高度饱和的颜色。存在最小的重叠量。他的大多数形状展开以彼此互动的方式，可以造成振动和能量感。他从历史和当代来源提取他的模式和图像，并在他的抽象绘画中给了他们新的生活。

基于课程 宏观通罐在前两次课程中的工作有点偏离课程已经完成了探索3D空间，但它还重新审视了在艺术中使用轮廓线和几何形状。这个项目的重点是创建一个关于装饰空间而不是3D深度的图像。

在学生创建自己的工作之前，我们讨论并确定了在许多绘画中的形状，线条和颜色的使用模式。

1.学生被赋予了一个白色的大矩形，作为他们的拼贴画的基础和宽橙色条带作为他们将添加的第一元素
2.学生粘合橙色作品 - 在右侧，在中心，左侧
3.学生从2种颜色选择并设计模式。切出并粘在橙色的一件上，在白色空间上一件
4.然后学生在明亮的蓝色纸上设计了一种模式，并将其切出并将其粘在其设计中
5.学生被给出了2个较小的碎片，以便在他们创建的模式的顶部制作形状模式
6.学生选择了2个蜡笔颜色并将线条模式添加到拼贴上的现有形状
7.学生使用黑蜡笔加强边缘，轮廓线和/或图案

这一课程的结果让我很高兴与其他课程和等级一起尝试这个项目。我有10英尺长的帆布，我想我的课程在使用丙烯酸涂料时创造壁画大小的宏克服。

由于切割量和胶合，该项目花了大约1小时15分钟。

圣地亚哥摘要

本周我很高兴见到1级&今年第一次第4次。看看学生在夏天的过程中，学生如何变化总是很有意思，并且在这种情况下初秋。

过去几周，学生们一直在学习几何形状与佩特女士，所以我以为我会向他们介绍一个抽象的画家，他们在他的工作中使用许多这些形状。

画家是 威廉队。他在伊利诺伊州芝加哥及其周围度过了一生。他均衡了他的职业生涯作为专业 画家 随着教育的职业生涯。他在多年的中西部大学教授艺术。我很乐意为我的艺术和教育职业生涯，以遵循与康杰先生的相似途径。

他制作了往往是鲜艳而强烈的抽象绘画。在他的许多作品中的优雅流动的曲线和形状，有丰富的几何形状。

当我向William的工作介绍课程时，我强调他使用轮廓线来概述形状。在提醒课程后，他们以先前与Pothier女士一起使用的几何形状，我让学生在他的画作中识别这些形状。我还讨论他的一些颜色是比其他颜色更轻，因为他将颜色与白色油漆混合在一起制作它们的色调。

我们还可以看看他的画作的表面质量和质地。它们有多很多看起来颜色平坦而光滑。我还向他们展示了最近的工作 威廉 做了不顺利，但粗糙和颠簸。

谈到纹理后，学生准备开始在自己的抽象图纸上。当我们用铅笔中的纸张添加线条和形状时，我为他们提供了他们正在制作的形状的San Diego参考。我这样做是因为即使威廉的工作是抽象的，图像和形状也是指他喜欢的那个城市，叫回家，芝加哥。我希望他们看到你可以采取你知道的东西并将它们转变为看起来很多与真正不同的东西。您可以将这些内容用作创建充满活力和俏皮的东西。

1.添加一条纸张的水平线，然后执行垂直，然后从其他2相遇开始的曲线或对角线

2.在我们的圣地亚哥道路上为汽车上的车轮添加几个圆形形状

3.添加一些引用我们看到市中心的摩天大楼的夫妇矩形

4.添加一些棕榈树叶子，即加利福尼亚州南部的地方

5.添加波纹模式以象征太平洋

6.追踪黑色标记中的所有线条，并使这些线条厚于其他线条以创造品种

7.用蜡笔添加颜色到多个形状 - 在一侧压紧，横跨塑料较轻，打火机，以产生色调，使形状看起来光滑，纹理

8.在纸上使用塑料摩擦板并将其余的形状颜色。仍然难以清淡的形状来创造色调。使用摩擦板在形状中产生各种粗糙和凸起的纹理和图案。 

如果选择，学生可以在图纸中留下一对夫妇。

学生们享受了这个绘图项目。他们希望能够使用他们想要的任何颜色，在图像中的任何地方。但是，它们最大的踢在最后使用摩擦板。这就像很多魔法。我有各种纹理板供他们使用，因此他们可以在将颜色添加到他们的工作时彼此完全互动。 

有些学生们已经沮丧，因为他们在努力工作后很难看到纹理。当孩子们在努力时，当孩子们在做摩擦时移动纸张时，会发生这种情况。