2010年7月23日,星期五

梦幻般的建筑

建筑师的工作艰巨。他们必须计划一栋必须按照客户要求的方式运作和运行的建筑物,并且还需要提出一些视觉上有趣的东西。他们需要在形式和功能之间取得平衡。有些建筑物很好地发挥了功能,但是它们的设计并没有以一种有趣的方式吸引人。有些转向另一端,并且视觉上如此不同或复杂,以至于任何假定的功能都会丢失或变得困难。如果要由您自己设计建筑物,您想做什么?

这使学生以两种不同的方式使用线。他们使用它通过使用各种图案来装饰其图形中存在的表面,并使用其使图形中的建筑物看起来3d。

首先,我向班级展示来自世界各地的不同建筑物。我强调材料的多样性, 装饰和平衡。 我谈论许多公共和宗教建筑如何利用对称性在建筑物中创造稳定,强烈的氛围,因为这些是顾客希望公众对其感受的属性。 不对称 在建筑设计中可以为建筑带来不同类型的能量。


日本成田寺


弯曲的房子 Jan Marcin Szancer和Per Dahlberg


一些例子有 自然形状 与传统的三角形,矩形,正方形和圆形的几何形状相比,它给人的感觉是一种与众不同,更宽松的感觉。
洪德特瓦瑟的Waldspirale

我们还讨论了建筑师如何使客户的图纸看上去3d,因此他们使用对角线以统一的方式向后倾斜,以在图纸中创建建筑物的侧面。在这里,我不会进入一点线性视角。我只是希望他们对它有一个基本的了解,以便他们可以将其应用于精心设计的建筑设计中。


当我为学生做示例时,我让他们自愿参与功能性建筑的重要元素,并将这些元素添加到我的示例中。

1.学生必须决定是否要创建具有对称性或非对称性的水平或垂直建筑物。他们用铅笔画出来。
2.将斜线添加到建筑物设计中所包含形状的一侧上需要它们的任何点。画一条平行线,这些对角线会碰到,所以我们可以看到建筑物的后边缘开始的位置。
3.他们使用几个不同宽度的黑色标记,然后向其建筑物中添加图案,并围绕建筑物的轮廓及其特征进行跟踪。他们通过使用厚来增加品种&在模式中思考线条。
4.我讨论类似的颜色,学生在蜡笔中使用其中的一组来创建混合的背景,在另一张纸上从深色到浅色。这会给完成的图像增添日落/日出的感觉,并且由于该部分只有黑色和白色而使建筑物脱颖而出。
5.学生剪出自己的建筑设计并将其粘贴在彩色背景页的适当位置


2010年7月22日,星期四

纺织品,纺织品,纺织品。

多年来,我与孩子们一起完成了一些项目,研究毯子,地毯,被子和编织物的视觉品质。仅在过去的两年中,我就根据各种纺织品至少完成了6个不同的课程。大多数时候,我的学生都会和我一起制作这些项目的纸质版本。但是,作为我们学校的其他美术老师之一,范斯女士在放学后的课程中与学生一起用纱线和编织纸进行了编织。这些作品很棒,因为学生可以体验到更多纺织品艺术家使用的真实材料。

我一直强调这些作品的功能品质,就像其他艺术家一样。这些画家必须思考如何使用他们的作品,而画家只需要担心作品的外观。功能艺术的制造商在这方面的工作更加艰巨。

的棉被 e的弯曲 在重复使用这些设计中的衣服,床单和袋子的同时,做了一些视觉上令人惊叹的抽象作品。这个地区的棉被已经经过了六代人的传承,直到今天。在讨论了我们在被子中看到的形状和颜色类型之后,我的同班同学和一年级生制作了这些被子的纸质版。学生使用旧墙纸模拟真实棉被中使用的不同类型的材料。

安妮美英




今年,亲友们以 阿米什人 设计。我们专注于识别和切割形状的类型 阿米什人 被子,并在我们的作品中使用温暖和凉爽的色彩。构造纸蜡笔用于模拟缝合线,该缝合线将真正的被子固定在一起。





去年,我与二年级学生做了一个纸编织项目。我们首先将正方形和矩形切割并粘合到12x18英寸的纸上。开始之前我们讨论了图案和互补色。我们还讨论了由不止一个团队合作的人如何制作某些纺织品。与合作伙伴一起创建此项目。

学生将大张纸折叠起来,制成5张&7个切痕始于折痕,并在距边缘约2英寸处结束。完成此操作后,学生们共同努力,在切纸设计中编织黑带,以完成编织。每个班级使用不同的颜色集。这些伙伴制作的被子然后可以在教室里组装在一起,制成更大的被子。




由于这些编织看起来很锐利,所以我决定修改该项目,并使用我的三年级班级。我们讨论了编织的方式以及有时如何像篮子一样以3维形式进行编织。我们讨论了您在自然界,树木,树枝和干草中发现的颜色。再次,这是一个合作项目,就像二年级一样。

学生以相同的方式创建作品,但完成后,我们将其粘合并装订在一起,以使用扁平作品制作大型3D表单。学生们在他们的作品的背面钉了几个硬纸板条,以加固它们。最终结果非常酷,并为我们年底的艺术展添加了很好的雕塑元素。





好吧,这不是我在课堂上完成的所有纺织项目,但是很好。

2010年7月21日,星期三

真正的交易。

今年,我在许多课程中强调了使用色调和阴影使图像看起来真实的方法。当孩子们看到自己正在制作的东西从平放在纸上变成3d时,他们永远不会停止兴奋。这是可以解决所有年级的问题。

我的一年级生被介绍给 奥黛丽·弗拉克(Audrey Flack) 今年。他们无法克服这样的事实,即她的图像实际上是绘画的,而不仅仅是照片。我向他们指出了她是如何利用光明和黑暗使静物画中的物体看起来真实的。


我们还讨论了她对原色和第二色的使用。学生们在奥黛丽的几幅画中发现了这些颜色的例子。

在进行绘图时,我强调要轻描淡写形状的轮廓,因为大胆的轮廓会使学生的绘图看起来更像卡通,而不是更逼真。 




我们的绘画基于奥黛丽在桌上的蜡笔静物画。

1.学生画长圆柱体,两端带有圆锥,以制成蜡笔形状。至少需要一个不同的长度,并且它们需要至少重叠蜡笔一次。
2.学生用彩色铅笔为每个蜡笔添加颜色。他们用力按压每支蜡笔的一侧,轻轻地(淡化)另一支蜡笔。所有蜡笔的明暗面应保持一致。
3.为了为每个蜡笔制作阴影,学生将蜡笔的颜色和一点黑色(做成阴影)混合在一起,在纸/桌子上触摸每个蜡笔的阴影面
4.学生从每个蜡笔中添加了不同类型的线条,以增加多样性并使其看起来像使用过的蜡笔。







2010年7月20日,星期二

空间和先生。道格拉斯

我什么时候第一次见到亚伦 道格拉斯 绘画?我记不清了,但这一定是在我大学学习的头几年。看来他的工作和我在一起已经有一段时间了。我继续回顾他如何有效地营造出深层空间的感觉,同时在整个图像中使用硬边形状。他作品的层次感总是让我想起用来营造剧院氛围的布景。



他在自己的内心深处创造的方式 画作 告知了我在工作中的工作方式,以及如何通过我所教授的课程来解决这个问题。他的工作为我的小学和大学课程都提供了灵感。

我在纽约的壁画

以他的象征 画作 通过改变图像中存在的形状层的大小,值和垂直位置,他创造了非裔美国人的历史深度。


在过去的几年中,学生们根据亚伦的作品制作了拼贴画,这些拼贴画更符合他的视觉风格。然而,今年,学生们用水彩画创建了一个具有前,中和背景的风景。为了使形状清晰,学生们在一堂课上都做项目,所以用沙皮笔勾勒出形状。

我们还讨论了类似的颜色,因此学生选择了这些颜色系列之一来绘制其风景。 3个灯中最暗的用于正面,3个灯中最轻的用于背面。他们的景观中包含的设置和细节取决于学生,我提供了建议,并张贴了许多示例供他们参考。




2010年7月19日,星期一

追踪。跟踪。追踪。

我最初的艺术记忆之一使我回到一年级,那时我和一个朋友从他哥哥的杂志中找到了KISS乐队成员的无数照片。迷失在Gene Simmons怪物靴子的细节中,那些东西太邪恶了……然后我将它们带入课堂,并告诉我的老师,我实际上是绘制这些图片,而不是追踪它们。嗯

希瑟 霍布勒 通过“简单地”跟踪来自不同来源的图像并将它们合成并分层在纸上,已经完成了一些有趣的绘图。



我将她的作品作为一个项目来介绍线条的元素和艺术的多样性原理。
学生使用各种期刊-每周娱乐,插图体育,国家地理,家庭& garden, etc...

学生通过3个步骤处理绘图-
1.用铅笔在7到9张图像上追踪-其中一些可能是重复的同一图像
2.使用细尖的黑色记号笔跟踪5张图像
3.用粗黑笔画出1至3个形状





学生通过使用不同粗细和不同值的线条来创造变化。
学生通过仅在几个区域中使用粗体粗线来创建焦点,并且这些形状在其余图形中与较细线突出。

2010年7月18日,星期日

在远处。

今年3年级的学生比较了 安德烈·德雷恩唐纳德·阿彻 在通过快速Powerpoint介绍给2位艺术家之后。讨论的方向是两位艺术家如何通过从大到小形状,从dar到浅色,从高细节到低细节以及从低到高来创建3d空间或深度。飞机。

艺术家可能使用了不同的配色方案和不同的标记制作方法,但是他们在画布上创建3d深度的方法非常相似。





学生们在表团队中工作,以列出相似点和不同点。分享之后,我带领学生们浏览了以白色油粉彩绘制的轮廓线图,描绘了具有当地标志性建筑科罗纳多桥的景观。

下一班的学生在其景观中添加了颜色,以使场景具有3d深度。最终结果将Derain的不自然着色与Archer的平滑介质处理结合在一起。像两位艺术家一样,通过各种方式来创建深度。

这是一个2节课,因为将比较和对比部分添加到了混合中。




坦率地建立。

坦率 格里的体系结构推动了建筑物“应有”外观的界限。自然的弯曲,折叠,扭曲和转弯使他的建筑物看起来像在风中移动。这些地标由各种金属和钢筋混凝土制成,虽然走不了任何地方,但它们的外观轻巧,可让您尽情发挥想象力。


我已经利用他的作品让学生尝试艺术中的实际纹理和3d自然外观形状。学生们将3d纸和铝箔建筑拼贴放置在手绘环境中。

学生必须在铝箔主楼中至少添加3种自然外观的形状。这些碎片由粘贴在纸上的铝箔制成,然后切出。这为这些3d片段提供了足够的支持和稳定性。


1.介绍 格里的建筑-注重自然形状和纹理
2.在单独的纸张上绘制设置
3.切开主要建筑物的形状并粘贴到位
4.将剩余的铝箔胶粘到其他纸张上,并切出所需的形状
5.弯曲&滚动形状以使其具有一定的尺寸并将其粘合到位

2010年7月15日,星期四

带着路易丝起飞。

一位先锋女性艺术家,以她发现的艺术品组合在艺术界开辟了新天地,闯入了艺术界的所有男孩俱乐部。

你必须爱路易斯 内维尔森.

她制作了数百个不断发展的雕塑,并且越来越多地不断发展。我喜欢她将废料和其他人的杂物提高到了很高的艺术地位。

根据她今年的工作,我做了三个项目。一个与她的作品相比,与其他两个作品的联系更为紧密,但是她的雕塑为我们的学生提供了一个进行雕塑创作的跳板。

我向她的作品介绍了五年级,并通过她的单色画强调了统一的概念,并讨论了独立雕塑和浮雕雕塑之间的区别。



这些班级由3或4个学生组成的小组工作,并在18x18英寸的胶合板上拼装木头。下一堂课是把这些作品全部涂成金色,白色,银色或黑色。

整个夏天,我的目标是将这些小作品安装并组装成我们校园中的一个大型浮雕雕塑。大约为15x8英寸。
  

四年级生还创作了浮雕雕塑。但是,它们不限于正方形格式。他们被介绍给路易丝的作品,以及径向对称和互补色的概念。他们的雕塑可以显示对称性或不对称性,但必须显示放射状。 

组装并粘上他们的作品后,他们能够选择一对互补色并将其上色。他们还可以添加白色以产生色调。通过强调使用相反的颜色,我强调他们可以使雕塑的某些部分弹出并在设计中创建焦点。

该项目是在我们站点的测试过程中的一个扩展课程中完成的。我上课了一个小时& 45 minutes.







这位二年级学生根据艺术家的作品创作了独立雕塑。他们的局限性在于他们必须将雕塑的底部安装在4.5 x 4.5英寸的纸板底座上。然后,只要雕塑稳定,就可以根据需要建造高建筑物。必须保持稳定的平衡。在第一天,当我第二周与他们会面时,他们使用一组相似的颜色将作品绘画-2种原色混合在一起成为第二种颜色。




  

莫先生 威廉姆斯 是我最喜欢的儿童读物的作者/插画家之一。我家家里有很多他的书。我想我可能比在我的孩子有时更喜欢在睡前阅读他的东西感到兴奋...

我特别喜欢他的两本《 Knuffle Bunny》书。在过去的几年中,我已经读过我的同类课程中的第一个,作为项目灵感。我们看一下如何简单地绘制字符并用彩色绘制它们,以及背景如何看起来逼真并以黑色,白色和灰色绘制。我们讨论背景图片是来自Trixie(主角)附近的。最后,我们讨论字符在背景设置之前的样子,因为它们掩盖或重叠了这些设置的一部分。



该项目分为两节课。
1.解决作者和插图画家的工作
2.看书
3.谈论角色,设置和空间
4.在水彩纸上画出我们的学校环境作为邻里/背景
5.用铅笔给建筑物上色,并在天空和草地上添加蜡笔黑色标记线
6.将画笔浸入水中,越过天空和草丛-创建不同于建筑物的铅笔处理的柔软质地的简单方法

下课我们继续
1.用铅笔在Mo 威廉姆斯风格中画出他们的性格
2.用黑色记号笔画出线条
3.用蜡笔上色
4.切出字符
5.粘贴到上一届会议的学校社区设置中




可怕的怪物莱昂纳多也许是我的最爱……我想明年我将与那本书一起做一个项目!


2010年7月14日,星期三

这些善良的人怎么样?

我喜欢在年初与我的同伴一起做一个项目,向他们介绍Piet的工作。 蒙德里安。我发现使用他的抽象构图作为主题可以使学生以简单有效的方式熟悉各种线条和颜色。



我在本课中强调了艺术的两个要素-
1.水平线& vertical, thick & thin
2.原色-红色,黄色和蓝色



我在蒙德里安(Mondrian)项目的后续课程中做了一个拼贴课程,该课程基于 包豪斯 建筑。
它着重于他们所学的原色和几何形状的使用,但将它们应用于可识别的现代外观房屋。

 

该项目需要一些简单的裁剪,因此我可以评估他们的技能水平。这些色彩鲜艳的房屋总是显得清晰。在它们切割的形状以及拼贴中形状的排列方面,总会有有趣的变化。




这些房屋可以水平或垂直建造。

我认为在年初进行这两个课程是一个不错的选择,这是让学生熟悉基本形状,线条和颜色的两个功课。